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上海戏剧学院戏剧专业招生9人，其中全日制7人，非全日制2人。设有影视导演基础、影视摄制与录音基础研究方向。考生们在备考时一定要根据自己所报考的方向而选定参考书目哦，切忌混淆哦~
统考科目：
①101思想政治理论②204英语二③336艺术基础
分方向考试科目：
_ 01（全日制）影视导演3④914影视导演基础
_ 02（非全日制）影视导演④914影视导演基础
_ 03（全日制）影视摄制与录音4④915影视摄制与录音基础
_ 04（非全日制）影视摄制与录音2④915影视摄制与录音基础
专业介绍：
影视导演
主要内容:
本课程是导演专业的基础课。以讲授理论知识为主，通过分析影视导演创作过程中所需涉及的各方面要点，使学生尽快熟悉、了解并掌握影视创作的一些基本规律和特点，为今后从事影视导演创作打好基础。本课程的重点为理论讲解，课程包括：简明电影史、电影剧作、电影的时间观、电影的空间观、场面调度、蒙太奇、声音元素。要求同学们通过学习，掌握一定的专业知识，创作出用于短片拍摄的剧本，并能通过片例分析出结构一部影片的方式方法。
影视摄制与录音专业简介
影视摄制与录音专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业参照美国电影教育体系，结合本院的教学特点，采用“影视摄制与录音专业”——Film Production的概念，将摄影、导演、录音和剪辑形成一个总体的教学体系对学生进行专业教育。前两年以专业平台通识教育为主，后两年进行有专业方向的特殊精识教育，有助于学生全面了解影视专业，力求培养出实践创作能力优化的专业化人才。
影视摄制与录音专业秉承上海戏剧学院优良教学传统，强调一切从业界创作和制作的实际要求、从学生就业现实出发，以“重基础、宽专业”为原则，以“画面制作”（含摄影/摄像和二维/三维多媒体特技制作）和“声音制作”为两个基本教学目标，以具有编导思维和意识、编导能力和技能的影视创作与制作人才为培养目标，在专业建设和课程设置上真正体现“一专多能”（导演、剪辑、摄影、录音）的特色，真正体现“注重创作实践技能”的特色。
影视摄制与录音专业目前拥有1个中央财政与地方财政共建实验室“摄录制作基础教学实验室”、1个上海市教委重点建设实验室“电视音频、音频实验室”.同时，同国内主要影视创作与制作机构合作，共同打造学生教学实践基地和教师创作实践基地。特别是拥有一流水准的教授胡雪桦、侯咏、詹新、高子逸和特约教授吴思远、焦雄屏、姜文等。
这里的科目指的是专业课的科目介绍，外语和政治不包括在内哦~
好了，下面介绍下参考书：
参考书
336 艺术基础
《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年5月
彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。主进的"艺术概论"课题已于2004年被评为"国家级精品课程"。
本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。本书内容分为三编:上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编 文化艺术出版社 ，2000 年1月第一版
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
《艺术学基础知识》，王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月
这本书涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。
《西方美学史》（上、下），朱光潜，商务印书馆
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部西方美学专著，具有开创性的学术价值。本书选取了西方各个美学流派中最具代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。该书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐述，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体;而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
《艺术的故事》（又名《艺术发展史》、《艺术的历程》），贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来"。
《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社
本书是后现代主义文化与美学的译文集，精选后现代主义论著中有代表性的名篇30篇，展示当代思想家的“后现代论争”和审美轨迹，及其后现代艺术的本体演变和形态学脉动。
《当代社会与文化艺术》，（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社
该书主要以英伦三岛(特别是英格兰)为背景，着重描述的"二战"以来当代西方世界的文化与艺术流变过程涉及现代文学、艺术、审美趣味、通俗文化、行为模式与社会结构等一系列领域。本书提出的社会文化问题及其翔实入微的分析，不仅为研究英国社会与文化艺术提供了新的视界，而且也为了解西方社会后现代文化意识提供了可靠的信息与例证。更重要的是，书中所回顾和展现的文化现象与艺术思潮，如以标新立异和离经叛道为导向的"青年文化"、"先锋派文化"与"表现性革命"，以及应运而生的嬉皮士、光头士、性革命、性浊流、摇滚音乐、黄色书刊、放荡的生活方式、穷奢极欲的感官刺激、自私自利的心态与片面偏激的人格等等，使我们自然而然地联想到中国当今的社会现状与种种问题。
《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社
该书主要内容共分10个部分。(1)龙飞凤舞，(2)青铜饕餮，(3)先秦理性精神，(4)楚汉浪漫主义，(5)魏晋风度，(6)佛佗世容，(7)盛唐之音，(8)韵外之致，(9)宋元山水意境，(10)明清文艺思潮。该书是一本广义的中国美学史纲要。作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。该书为中国美学史"勾画了一个整体轮廓。
914 影视导演基础：
《影视导演基础》王心语 北京广播学院出版社
电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想;同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这本书可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
《电影语言》，马赛尔 • 马尔丹，中国电影出版社， 1982
《认识电影》路易斯·贾内梯，中国电影出版社
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正"认识"电影。
915影视摄制与录音：
《图片摄影技艺教程》，王真，中国国际广播出版社，第1版，2009年4月1日
《图片摄影技艺教程》系统总结了摄影实践的基本原理，全面介绍了图片摄影的基本理论知识和摄影创作实践的技能技巧，使学习者既全面掌握摄影的理论知识，又具有很强的实践操作能力。全书结构严谨，脉络清晰，共分为十章。包括:照相机、镜头、感光材料、曝光与测光、电子闪光灯、摄影滤镜、摄影构图、色彩构成、如何拍摄不同条件下的景物、专题摄影。《图片摄影技艺教程》图文并茂，实践性与操作性相结合，是一部适合于不同层次摄影学习者的通用教材。既适合在校摄影专业学生学习的需要，又可供摄影爱好者进行自学，对摄影工作者也具有较强的实用参考价值。
《影视导演基础》王心语，中国传媒大学出版社，2009-5-1
电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想;同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这本书可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
《影视声音艺术》李南，中国广播电视出版社，第1版2001年1月1日
本书系统讲解了声音在影视艺术中的地位、作用以及具体运用的方法等。如:音乐、声响在故事片、专题片、电视栏目中的作用，音响效果的录制、人声的录制、混合录音的具体方法等。
《电影导演创作》，中国电影出版社，第1版2011年9月1日
《电影导演创作》，本书主要内容包括:中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究等。
《电影摄影创作》， 张会军，穆德远，中国电影出版社出版，第1版 (2011年7月1日)
由张会军和穆德远主编的这本《电影摄影创作》是北京电影学院电影艺术理论研究丛书之一。全书共分四章，内容包括:摄影理论阐释，摄影技术工艺，摄影创作分析，摄影教学梳理。本书适合高等院校与摄影有关的专业的师生作教材使用，也适合相关领域从业者、研究人员参考阅读。
《电影电视剪辑学》，傅正义，中国传媒大学出版社，2002-1-1
其内容还涉及影视编剧、导演、摄影(像)、录音、编辑和制片等诸多领域。本书作者积五十五年丰富的基础理论和实践经验，全面阐述了剪辑技巧、剪辑手法、"蒙太奇"作用、画面特性、影视节奏与剪辑关系、影视作品剪辑的异同以及制作流程，深入浅出地诠释了剪辑工作的性质、任务、作用和目的。本书对影视编剧、导演、摄影(像)、录音、编辑、剪辑和制片人员具有较强的实用性;对初学者具有入门指导的作用;对影视艺术的爱好者具有参考价值，是一本不可多得的在理论和实践方面相得益彰的专业教材和工具书。
《电影声音艺术与录音技术》，姚国强，张岳等，中国电影出版社，第1版 (2011年9月1日)
《电影声音艺术与录音技术:历史、创作与理论(第1辑)》的内容是多位作者在中国电影声音史沦方面的学术研究心得之大成。由于对中国电影声音方面的研究一直处于较弱的学术地位，特别是这方面的学术成果明显要少于中国电影学术理论研究的其他领域。因此，《电影声音艺术与录音技术:历史、创作与理论(第1辑)》辑录的研究内容具有一定的学术前瞻性。《电影声音艺术与录音技术--历史创作与理论(第1辑)》的问世，既可以提供博士或硕士研究生学习阶段的辅导教材，也可以作为全国普通高等学校中各级各类涉及电影声音艺术和电影录音技术方面的专业参考书使用，更可以作为研究生考试时的辅导材料，供报考有关高等艺术院校或普通高等院校的艺术门类下属的一级学科"戏剧与影视学"(1303)专业的各类考生参考使用。同时，报考电影(电视)声音创作及理沦力向的学术型研究牛(博士或硕士)，或专业型MFA(艺术硕士)的考生，也可以将其作为报考研究化的重要复习教材使用。当然，作为专业的电影声音理论研究者，更可以将其作为学术研究的奠基之石。所以，《电影声音艺术与录音技术:历史、创作与理论(第1辑)》具有重要的、积极的社会意义和教育意义。
《图片摄影技艺教程》，王真，中国国际广播出版社，第1版，2009年4月1日。
《图片摄影技艺教程》系统总结了摄影实践的基本原理，全面介绍了图片摄影的基本理论知识和摄影创作实践的技能技巧，使学习者既全面掌握摄影的理论知识，又具有很强的实践操作能力。全书结构严谨，脉络清晰，共分为十章。包括:照相机、镜头、感光材料、曝光与测光、电子闪光灯、摄影滤镜、摄影构图、色彩构成、如何拍摄不同条件下的景物、专题摄影。《图片摄影技艺教程》图文并茂，实践性与操作性相结合，是一部适合于不同层次摄影学习者的通用教材。既适合在校摄影专业学生学习的需要，又可供摄影爱好者进行自学，对摄影工作者也具有较强的实用参考价值。
《影视剪辑》聂欣如 复旦大学出版社2011年
一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖而出。本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在?天已司空见惯，本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。
注：上述论著如果重印，可以用新版。
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