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上海戏剧学院戏剧专业招生63人，其中全日制24人，非全日制39人。设有戏剧表演、音乐剧表演等六个研究方向。戏剧专业研究方向较为细化，考生们在备考时一定要根据自己所报考的方向而选定参考书目哦，切忌混淆哦~
03戏剧导演艺术创作
方向简介
本方向培养戏剧导演艺术创作的专业人才。教学以培养戏剧导演艺术创作高级人才为目的，通过对经典戏剧剧目的分析、构思和创作，熟练掌握戏剧导演方法，驾驭各种风格体裁，具备独立进行戏剧导演艺术创作的综合素养。
04戏剧影视编剧
方向简介
戏剧影视创作研究生，主要在于创作实践和理论研究能力的提高和完善，培养在戏剧影视领域具有扎实理论基础的创作实践型人才。
教学优势：1、拥有一支富有创作经验和理论素养的教学团队；2、教学团队成员的个人创作均得到国家级奖项并至今创作活跃；3、这个团队具有长期的教学经验，并著有多部理论著作和教材。
教学特点：一、适合研究生具有原创意义的创作，在完善技能训练的基础上完成对戏剧影视创作能力的培养；二、适合研究生对戏剧电影电视艺术进行深入的理论研究；三、适合研究生吸收多个学科知识，不仅有“戏剧戏曲学”的编剧理论，而且有“艺术学”、“电影学”和“广播电视艺术学”的叙事理论，解决创作实践的瓶颈问题；四、适合研究生参加社会创作实践，使学生不仅能在教学中得到系统训练，而且能在社会实践中激发创作激情，提高创作实践的积极主动性，从而能更好地在创作实践中提高艺术素养和创作能力。
本方向以在实践方面培养戏剧影视创作急需的优秀创作人才为己任，旨在培养出既有经典编剧理论的厚实底蕴又有创新思维前沿学科理论等广阔视野的戏剧影视创作人才，可进入戏剧、电影、电视的创作实践领域，从事教学、研究、编辑、创作等工作。
_05艺术管理
方向简介
本专业确立以复合型、应用型、创新型的跨界艺术管理人才为总体培养目标，以表演艺术和视觉艺术管理为重点方向，通过艺术学、管理学、经济学等跨学科教学、联合导师制的实务指导、产学研基地实训以及国内外专业学习与实践等创新教学模式，培养既通晓文化创意产业内容创意，又擅长运用知识产权和资本运作，将文化创意、新媒体技术和投融资、商业经营相结合，具备艺术理解力、资源整合力、商业创新力和国际视野等综合素养的文化创意产业高级经营管理人才。
▲_06社会表演学
考试科目
首先要介绍的是还是考试科目，上海戏剧学院戏剧与表演专业的考试科目不少，不过不用慌，小编为各位考生详细解析~
首先是方向，区分全日制与非全日制，主要分为十二大类：
_ 01（全日制）戏剧（影视）表演3
_ 02（非全日制）戏剧（影视）表演11
_ 03（全日制）音乐剧表演0
_ 04（非全日制）音乐剧表演1
_ 05（全日制）戏剧导演艺术创作3
_ 06（非全日制）戏剧导演艺术创作3
_ 07（全日制）戏剧影视编剧9
_ 08（非全日制）戏剧影视编剧10
_ 09（全日制）艺术管理5
_ 10（非全日制）艺术管理6
▲_ 11（全日制）社会表演学4
▲_ 12（非全日制）社会表演学8
考试科目：
上海戏剧学院的续剧专业虽然研究方向门类比较多，但在考试上的差别主要体现在业务课二上。以下前三个考试科目是这六个研究方向都会涉及的哦，俗称统考啦~
1．101思想政治理论
2．201英语
3．业务课一：336艺术基础
4．业务课二：
戏剧（影视）表演④918戏剧（影视）表演
音乐剧表演④919音乐剧表演
戏剧导演艺术创作④910导演
戏剧影视编剧④911戏剧影视创作
艺术管理④912管理学基础
社会表演学④583表演
下面简单的说一下~
这里的科目指的是专业课的科目介绍，外语和政治不包括在内哦~
好了，下面介绍下参考书：
参考书
接下来说下上海戏剧学院戏剧与表演专业参考书，咱们列一下：
336 艺术基础
《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年5月
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编 文化艺术出版社 ，2000 年1月第一版
《艺术学基础知识》，王次照，中央音乐学院出版社，2006年5月
《西方美学史》（上、下），朱光潜，商务印书馆
《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社
《艺术的故事》（又名《艺术发展史》、《艺术的历程》），贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社
《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社
《当代社会与文化艺术》，（英）伯尼斯 • 马丁，四川人民出版社
《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社
戏剧导演艺术创作④910导演
《论演出的艺术完整性》，波波夫，中国戏剧出版社， 1982
本书是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇·丹钦科的学生、苏联著名导演阿·波波夫丰富的导演工作经验的总结，也是他长期深入研究的结果。作者着重从导演的角度，以具体的演出实例来说明怎样达到全剧所有形象高度的艺术统一。全书分“世界观”、“导演构思”、“演员形象的完整”、“美术家”和“整体感”等十四个篇章围绕着本题进行论述；其中还通过分析一些名画来探讨艺术结构的整体与局部、节奏与速度、色彩与气氛的协调一致等问题。
《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社， 1979
本书萃取了作者的一些论文和杂记，包括其对导演、作家、作品的研究，对导演艺术创作过程的探索，对中国戏曲艺术特征的梳理。书中也记述了作者向外国戏剧理论和戏剧家学习的心得，及其在具体剧作导演过程中的体会。
《向“表现美学”拓宽的导演艺术》，徐晓钟
《戏剧导演》，张仲年，海峡文艺出版社， 1995
这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。
本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释;论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜;内容上注意吸收和融汇国内外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
《戏剧表现论》，林克欢，中国戏剧出版社
《戏剧表现论》是前中国青年艺术剧院院长、大陆剧评家林克欢的力作。他从「美学原理」及「方法论」两方面探讨戏剧表现的内涵，融合中外著名的戏剧作品、著述、理论，以及大陆、台湾、香港剧场表演的实例及表现手法，完整呈现现代戏剧艺术的风貌。作者具备深厚的学养与优美的文笔，由他来总结戏剧表现的论述，实不作第二人想。
《东西方戏剧的比较与融合》，卢昂，上海社会科学院出版社， 2005
第一章 艺术的本质属性-假定性第二章 艺术假定性的本质、特征和作用第三章 舞台行动假定性的结构第四章 从当代西方观演关系的变化看中国戏曲舞台假定性的价值第五章 中国戏曲本体特征及其舞台假定性创造第六章 中国戏曲表现形式及其舞台假定性创造第七章 中国戏曲观演关系及其舞台假定性创造第八章 东、西方戏剧的融合
《导演者：从梅宁根到巴尔巴》， 陈世雄 ，厦门大学出版社， 2006
《导演者》是作者承担的国家社会科学基金项目《戏剧人类学》的中期成果。早在20世纪初，欧洲便出现了"戏剧人类学化"的倾向，从俄罗斯的叶夫列伊诺夫和梅耶荷德，到法国的阿尔托，再到波兰的格洛托夫斯基、英国的布鲁克、美国的谢克纳，以及居住在丹麦的意大利人尤金尼奥·巴尔巴……开始时像一条条弯弯曲曲、时隐时现的涓涓细流，到如今，已经汇合成"戏剧人类学化、人类学戏剧化"的潮流，吸引着全世界演员、导演和戏剧学家的目光。就连斯坦尼斯拉夫斯基的"体验"学说，也成了戏剧人类学的研究课题。
戏剧影视编剧④911戏剧影视创作
《剧作法》，威廉•阿契尔，中国戏剧出版社， 1964
《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了--但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。
《电视剧创作概论》，高鑫，北京十月文艺出版社， 1986
《李笠翁曲话》，李渔著，陈多注释，湖南文艺山版社 1980
它是我国古代戏曲理论中最系统、最全面论述戏曲创作和表演艺术的一部理论著作(见《中国历代曲论释评》第370页)。读完《笠翁曲话》以后，真有一种将其全部手抄一遍的想法，因为，从戏曲理论体系的创立和创新以及对实践指导的角度而言，《笠翁曲话》真可谓字字珠玑。下面我想以札记的形式，逐句、逐段、逐篇地表述阅读后的感想，而不是以自己的思路对其进行所谓的系统归纳，因为《曲话》本身的论述顺序已经很系统了。感想多的篇章，则多写一些，感想少的，就少写一些;再根据笠翁的戏曲理论联系一点如今的戏曲现状，这样，这篇闲文就有实际的意义了。
《戏曲写作初级教程》，宋光祖，人民时报出版社， 1992
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。本书戏曲写作的基本知识作了详细的介绍。全书共分上下两编、上编主要介绍了小型戏曲的写作，下编主要收录了一些经典的小型戏曲文本。
《话剧结构新探》，孙惠柱，中国戏剧出版社， 1983
本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和电影式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。本书是作者撰写的硕士学位论文，上海戏剧学院业已授予作者文学硕士学位。
《戏剧技巧》，贝克
《戏剧技巧》讲述了"剧作家是生成的，而不是学成的。"这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类:一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套;一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。"前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道:这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。
《外国现代剧作家论剧作》，中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编，中国社会科学出版社，1982
艺术管理④912管理学基础
《文化产业营销与管理》， [ 加 ] 弗朗索瓦·科尔伯特，上海人民出版社， 2002
《文化产业营销与管理》的写作主要是面向所有文化企业的经营者--无论这些企业是大还是小，是国内的还是国外的，也不管是文化产业的部门还是创智公司，是盈利性的还是非盈利的。除此之外，《文化产业营销与管理》提出了基本的营销理念，讨论了这些理念在传统营销实践中是如何应用的。更为重要的是，《文化产业营销与管理》着重讨论了这些理念在传统营销实践中是如何应用的。更为重要的是，《文化产业营销与管理》着重讨论了这些营销理念是如何在具体的文化、艺术领域里发挥作用的。 再版的《文化产业营销与管理》提供了以下新增加的内容:注重国际化、市场化，提供了更多国家的范例，集中论述了赞助内容，增加了更多的参考资料。这些亲增加的知识将有助于文化产品营销人员在实践中得到启示，因为《文化产业营销与管理》他们提供了一个完整的计划框架，这一理论框架将使他们在分析市场行为过程中更好地为未来的发展进行筹划。
《文化产业竞争力》，金元浦主编，广东人民出版社， 2005-9-17
随着我国经济的高速增长和城乡居民收入水平的不断提高，对文化产业提供的产品和服务的需求会比对物质产品的需求增长得更快。用经济学的术语来说，文化产品具有更高的收入需求弹性。这种情况已经为世界上发达国家的经验所证实，同样也为我国改革开放以来关于家庭收入与消费的实证数据所证实。目前我国宏观经济的总体态势仍然是有效需求不足。但是许多人注意到，在我国制造业不少部门的生产能力相对过剩的同时，我国非物质产品的供给却难以满足广大居民家庭的需求。例如大学教育就是这方面的一个典型的例子。发展文化产业可以有力地推动我国的经济增长，使我国的产业供给结构更好地适应变化的需求结构，从而可以提高我国的宏观经济效率。
中国在过去20多年改革开放所取得的成就，中国巨大的人口规模和市场潜力、博大精深的传统文化遗产和在人力资源方面丰富的资源禀赋，为中国加快文化产业的发展提供了极为有利的条件。当然，中国文化产业的发展还要努力探索一条既符合世界潮流，又具有中国特色的发展之路，其中当然也包括文化产业竞争战略。中国是一个具人悠久历史的文明古国。我们要把中华民族的文化资源与各种优质资本、技术、专利、人才、品牌等加以优以整合，熔铸提升，形成强大的文化产业竞争力，为中华民族的振兴和人类文明的进步，做出应有的贡献。
《创意产业经济学》，理查德 •E• 凯夫斯，新华出版社， 2004
《创意产业经济学》共10章。第一章是创意产业导论。在此基础上，对创意产业文献从理论和实证两个方面进行了述评。第二章转入创意产业的微观基础研究。第三章是创意产品的生产分析。第四章是创意产品的成本分析。第五章围绕产业组织理论对创意产业进行分析。第六章是创意产业的结构分析。第七章是创意产业发展分析。第八章是创意产业制度分析。
《现代文化产业项目管理：如何成功运作大型活动》，邱宛华等编著， 2004
本书作为中国第一部文化产业与项目管理相结合的著作，致力于全面、系统地反映如何实施项目管理，使当代文化活动节支、高效地运作成功，总结与挖掘已有的和潜在的成果，展示项目管理和文化产业新的发展方向，推动文化项目管理的现代化和国际标准化。本书以项目管理理论分析为框架，分为三个部分。第一部分为文化产业与项目管理，介绍了项目管理的基础知识，阐述了项目管理理论与文化企业管理、文化项目管理的关系;第二部分为文化产业项目的策划与资源管理，阐述了文化项目在策划筹备阶段的几个重要问题;第三部分为文化产业项目的规划与实施管理，包括项目的规划、项目的风险管理、项目的实施与控制，以及项目收尾等内容。本书在每章都精心编入了文化项目管理的最新典型案例，总结拟制了规范管理文化，力求有权威理论支持，有充分行业管理实践经验背景，站在文化项目管理理论前沿。在运用项目管理的实用方法与技术提或文化产业价值方面，本书尚属前沿性的探索和试验，可供文化产业管理部门、文化产业的企业界、管理理论界等关注文化产业的人士分析和参考。
《市场营销》，王方华，上海人民出版社， 2003
市场是随社会分工与商品经济深化发展的产物，而市场营销学却是在20世纪初才源起于美国的一门新兴学科，但这门以大市场为研究对象的学科所涉及的原理、方法和技巧关系到现代企业经营的成败，因而引起了全世界企业经营者、实业家和学术界的普遍关注。本书以我国正在建设和完善的社会主义市场经济体系为基本框架，围绕我国企业在现代企业制度条件下的再创造展开探讨，全书共设市场综述、市场机会、市场研究、市场调查、市场细分、市场策略、市场营销管理、市场营销发展趋势等二十五章。每章后均附有小结和复习思考题。本书适用于管理学院、商学院和相关专业及MBA的教学，是复旦大学出版社冠以“博学”品牌出版的丛书之一。
社会表演学④583表演
《日常生活中的自我表演》，欧文·戈夫曼，云南人民出版社， 1988
本书将男男女女们维持自我形象的复杂面做了完整且透澈的解析。
《体验经济》，约瑟夫·派恩等，机械工业出版社， 2002
《体验经济》的英文版虽然是由哈佛大学商学院出版社出版的，但从严格的意义上说，它并非一部工商管理方面的学术著作，而是一部较为轻松活泼的通俗探索之作。书中用调侃式的语调、大量的比喻和俚语、口语、行业术语以及缩略语为读者勾画出20世纪末西方世界发达国家（尤其是美国）的商业实践与工商管理理论内涵的演变与发展趋势。
《戏剧剖析》马丁·艾思林，中国戏剧出版社， 1981
《戏剧艺术十五讲》董健、马俊山，北京大学出版社， 2004
《戏剧艺术十五讲》是从大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
《莎士比亚戏剧故事集》，查尔斯 / 玛丽·兰姆，萧乾译，任何版本
本书这20个故事，大部分都涉及男女间的恋爱这个主题。这是因为在欧洲反封建的斗争中，婚姻自由的斗争是表现得较为集中，也是较为尖锐的一面。同时我们还能通过这些爱情故事，看到莎士比亚所揭露的当时政治、社会生活的丑恶面。例如《罗密欧与朱丽叶》这出戏描写的就是一对青年男女为了爱情的理想而对阻碍他们结合的封建制度所进行的坚决斗争。在这个悲剧中，莎士比亚有力地控诉了封建社会对爱情自由的扼杀，谴责了家族间世世代代所结下的无原则的宿仇，批判了中世纪僧侣统治下的禁欲主义，同时也歌了无赖流氓阿埃基摩对于一个美满婚姻的破坏。《冬天的故事》对国王里昂提斯的昏聩多疑、专横跋扈作了批判。在《一报还一报》中，我们看到了社会的混乱，道德的沦丧。犯罪的人飞黄腾达，正直的人负冤含屈；十恶不赦的也许逍遥法外，一时失足的反而铁案难逃。莎士比亚在此作中无情地揭露了当时法律的虚伪性。
《人类表演学系列：平行式发展》，谢克纳、孙惠柱主编，文化艺术出版社， 2007
为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的全部文章的版权慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的优秀论文，与国内学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是第一辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于国内学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。
注：上述论著如果重印，可以用新版。
小福利
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夏老师 
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