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2019年上海戏剧学院设计学专业考研参考书目详解
发布时间 : 2018-08-13

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2019年上海戏剧学院设计学专业考研参考书目详解


上海戏剧学院设计学专业招生7人,设有舞台美术设计研究、灯光设计研究、服饰艺术设计研究、人物造型设计研究四个研究方向。设计学专业研究方向较为细化,考生们在备考时一定要根据自己所报考的方向而选定参考书目哦,切忌混淆哦~

 

专业介绍:

 

戏剧影视美术设计研究(含舞台美术设计研究、灯光设计研究、人物造型设计研究、服饰艺术设计研究)

方向简介

戏剧影视美术设计研究方向运用舞台设计、灯光设计、人物造型设计方面的设计学、历史学、技术学的专业知识,对戏剧影视美术设计的技巧与方法、设计史论、设计美学等进行全面深入的研究,通过教学与艺术的实践形成了这一领域的优势与特色:一、对设计流派、方法特色的研究,通过这次研究提出了新的设计观点和表现形式,对艺术实践从理论上进行总结提高。二、对这一领域的设计史、艺术发展史、艺术家进行全方位的,有针对性的研究,通过这种研究提出新观点和对现实发展具有参考指导意义的新理论。三、结合新设备、新技术的开发利用,总结探索新的设计理论和方法。

本方向以提高戏剧影视美术设计理论研究的水平为己任,旨在培养一批既有专业知识,又有深厚的理论基础,在艺术实践与理论研究方面有所突破的,能从事教学、研究、编辑、出版和创作的高级专门人才。

考试科目

首先要介绍的是还是考试科目,上海戏剧学院设计学专业的考试科目不少,不过不用慌,小编为各位考生详细解析~

首先是方向,主要分为四大类:

01(全日制)舞台美术设计研究

02(全日制)灯光设计研究

03(全日制)服饰艺术设计研究

04(全日制)人物造型设计研究

考试科目:

上海戏剧学院的戏曲与表演专业虽然研究方向门类比较多,但在考试上的差别主要体现在业务课二上。以下前三个考试科目是这八个研究方向都会涉及的哦,俗称统考啦~

①101思想政治理论

②201英语一

③611文艺研究能力综合测试

④823舞美与绘画理论

下面简单的说一下~

这里的科目指的是专业课的科目介绍,外语和政治不包括在内哦~

好了,下面介绍下参考书:

参考书

接下来说下上海戏剧学院设计学专业参考书,咱们列一下:

611 文艺研究能力综合测试

《艺术概论》(中国艺术教育大系)王宏建主编 文化艺术出版社 2000 年 1 月第一版

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。

1、系统地阐释艺术活动的基本状况,使学习者确立科学的、进步的艺术观;

2、了解艺术活动各个环节的密切联系,探讨艺术活动的规律和特点;

3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。

《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社 2004 年 4 月第一版

《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有:戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。

《中国历代文学作品选》(简编本上下)朱东润主编上海古籍出版社 2001 年 8 月第一版

《中国历代文学作品选》所选以各时期各种体裁的重要作家代表作品为主,以思想性、艺术性统一为选择标准,同时注意作品题材的广泛性和风格的多样性。全书划分先秦、秦汉、三国两晋南北朝等若干历史时期,各时期内作品略按诗歌、辞赋、散文、小说、戏曲等体裁分别排列。共分三编,上编为先秦、秦汉、三国两晋南北朝,中编为隋唐五代、宋,下编为元、明、清、近代。采用中国古代文学史常用的朝代分段法,对我国历代优秀的文学作品进行筛选,选出富有代表性的文章文段,以供读者阅读。为了有效地提高学生阅读古籍的能力,选录了较多散文。

《中国现当代文学作品选读》陈慧忠陈永志编著 上海外语教育出版社 2004 年 9 月第一版

以强调作品的思想性、艺术性,反映作品的不同发展阶段、不同风格与名家为宗旨,选编现当代文学作品,介绍作者并给出学习提示,给读者一种全新的感受。

《外国文学作品选》肖毅主编人民日报出版社 2006 年 3 月第一版

有诗歌、戏剧、小说、童话故事等体裁,它们从不同侧面概括地反映出各个时期外国文学的重要成就。’每篇节选作品前面的“作品简介”,帮助应考者加深理解选文。

《戏苑奇葩——中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版

《文艺鉴赏大成》江曾培等主编 上海文艺出版社 1988 年 10 月第一版

《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著上海人民出版社 1984 年 6 月第一版

《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社 1983 年 5 月第一版

这是一本介绍西方美术史的通俗读物。全书从原始时代的美术被偶然发现谈起,中经欧洲文艺复兴,一直谈到缭乱缤纷的各种现代派美术流派;凡西方各国的美术大师,除了介绍他们的生平事迹和创作活动以外,同时择其代表作品作了思想和艺术的分析。本书力求语言生动,适应性和趣味性相结合,以帮助读者对西方美术的发展有一个基本了解,从中获得必备的基础知识。

《话剧表演艺术概论》叶涛张马力著 中国戏剧出版社 1990 年 7 月第一版

本书为系统地论述话剧表演理论的专著,作者在总结中外话剧表演理论的基础上,对有关理论问题,如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限,注意了对各种话剧表演流派,特别是运用现代手法的表演的研究,有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践,总结我国优秀表演艺术家的经验,因此有较高的学术性及实用性。

《导演学基础教程》鲍黔明等著文化艺术出版社 2007 年 4 月第一版

本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。

 

823舞台美术与绘画理论

《舞台灯光》,金长烈等,机械工业出版社 2004.1

《舞台灯光》是我国舞台灯光的一部系统专著,它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。《舞台灯光》是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著,它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇,内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。

《舞台美术家齐牧冬》,文化艺术出版社

《舞台美术家齐牧冬》主要内容包括:诗情画意舞美一生,哀思,悼念牧冬,最后见了三次面,齐牧冬舞台理论,关于舞剧舞美设计,演出形式与舞台功能的关系,精通专业,向“造型导演”发展,创新有感等等。

《舞台灯光设计概要》,冯德仲,中国戏剧出版社,2007年8月

《舞台灯光设计概要》主要内容:从演出和教学的实际需要开始,简要介绍了舞台灯光的历史发展状况,从专业词汇开始认识镜框舞台剧场;概述了舞台演出灯光空间构成的要点,结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容,以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成;以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程,以便加深对舞台灯光专业的了解,明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。

《影视照明》,[美]戴维. 维拉,复旦大学出版社 ,1998年9月

对影视制作中的照明技术进行了深入的讨论,其中包括:照明基础、曝光基础、照明应用、电子摄影以及对一些镜头的照明分析。

《现代电视照明》,李宏红 主编,中国广播电视出版社, 2005年

本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述,系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能。全书共分三篇,二十三章,一百零九节。 第一篇,基础理论篇,共四章,二十节。对光的基本单位、光的照度、光强、色温、光源等基础理论、概念进行了阐述。 第二篇,艺术创作篇,共十章,四十一节。用新的论点着重就如何对静态人物、动态人物进行布胸,如何对综合文艺节目进行布光,以及对灯光设计中的构成艺术、对剧节目中的灯光、剧场中的电视灯光设计等展开了详细的论述,并提出了光质的新观念。此外还就新闻演播室、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了详细的分析和介绍。第三篇,技术篇,共九章,四十七节。根据国家、社会和经济的发展实践的需要,从新视角认识当代灯光系统的发展。分别就电视演播室灯光系统的构成、工艺设计、吊装设备的配备使用、灯具的结构与工作原理等作了详细的论述。对网络调光控制系统的构成、控制系统的工作原理等进行了深入探讨,并对新的案例和实践内容等进行分析。还就演播室电源设备的配备及安全使用等内容进行了阐述。

《光的戏剧——周正平舞台灯光艺术》,中国戏剧出版社 ,2000年6月

《影视光线艺术》,刘永泗,北京广播学院出版社 , 2002年9月

光作为影视语言的元素,是摄影师表意的手段。光影结构在造型中起到重要的作用。在照明实践中,外景与棚内环境、人物与实景光线的处理都有相应的方式。影视创作中,光线形成的调子与光的衔接直接影响到艺术表现力。本书援引了国内外大量影视佳作实例,如《罗生门》、《雁南飞》、《第三类接触》、《危险的人物》等,结合作品风格详细分解镜头的光线奥秘,还专门介绍了电视演播厅的光线处理。书末附有多幅影视案例的彩图。

注:上述论著如果重印,可以用新版。

小福利

 

为了免去大家的麻烦,我们特别的将上面的文字转化成了一张图片,方便大家保存、收藏哈~~~

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