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上海戏剧学院戏剧与表演专业招生3人，设有中国戏曲史论、中国话剧史论等八个研究方向。戏剧与表演专业研究方向较为细化，考生们在备考时一定要根据自己所报考的方向而选定参考书目哦，切忌混淆哦~
考试科目
首先要介绍的是还是考试科目，上海戏剧学院戏剧与表演专业的考试科目不少，不过不用慌，小编为各位考生详细解析~
首先是方向，主要分为八大类：
01(全日制)中国戏曲史论
02(全日制)中国话剧史论
03(全日制)外国戏剧史论
04(全日制)编剧学理论
05(全日制)戏剧导演艺术研究
06(全日制)戏剧表演艺术研究
07(全日制)电影文化研究
08(全日制)电视艺术理论
考试科目：
上海戏剧学院的戏曲与表演专业虽然研究方向门类比较多，但在考试上的差别主要体现在业务课二上。以下前三个考试科目是这八个研究方向都会涉及的哦，俗称统考啦~
1．101思想政治理论
2．201英语
3．业务课一：611文艺研究能力综合测试
4．业务课二：01(全日制)中国戏曲史论④816中国戏曲史
02(全日制)中国话剧史论④817中国现当代话剧
03(全日制)外国戏剧史论④818外国作家作品分析
04(全日制)编剧学理论④820编剧学理论
05(全日制)戏剧导演艺术研究④824戏剧导演表演基础知识
06(全日制)戏剧表演艺术研究④824戏剧导演表演基础知识
07(全日制)电影文化研究④821电影文化理论
08(全日制)电视艺术理论④822电视艺术理论
下面简单的说一下~
这里的科目指的是专业课的科目介绍，外语和政治不包括在内哦~
好了，下面介绍下参考书：
参考书
接下来说下上海戏剧学院戏剧与表演专业参考书，咱们列一下：
611 文艺研究能力综合测试
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编 文化艺术出版社 2000 年 1 月第一版
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社 2004 年 4 月第一版
《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有：戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。
《中国历代文学作品选》（简编本上下）朱东润主编上海古籍出版社 2001 年 8 月第一版
《中国历代文学作品选》所选以各时期各种体裁的重要作家代表作品为主，以思想性、艺术性统一为选择标准，同时注意作品题材的广泛性和风格的多样性。全书划分先秦、秦汉、三国两晋南北朝等若干历史时期，各时期内作品略按诗歌、辞赋、散文、小说、戏曲等体裁分别排列。共分三编，上编为先秦、秦汉、三国两晋南北朝，中编为隋唐五代、宋，下编为元、明、清、近代。采用中国古代文学史常用的朝代分段法，对我国历代优秀的文学作品进行筛选，选出富有代表性的文章文段，以供读者阅读。为了有效地提高学生阅读古籍的能力，选录了较多散文。
《中国现当代文学作品选读》陈慧忠陈永志编著 上海外语教育出版社 2004 年 9 月第一版
以强调作品的思想性、艺术性，反映作品的不同发展阶段、不同风格与名家为宗旨，选编现当代文学作品，介绍作者并给出学习提示，给读者一种全新的感受。
《外国文学作品选》肖毅主编人民日报出版社 2006 年 3 月第一版
有诗歌、戏剧、小说、童话故事等体裁，它们从不同侧面概括地反映出各个时期外国文学的重要成就。’每篇节选作品前面的“作品简介”，帮助应考者加深理解选文。
《戏苑奇葩——中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版
《文艺鉴赏大成》江曾培等主编 上海文艺出版社 1988 年 10 月第一版
《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著上海人民出版社 1984 年 6 月第一版
《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社 1983 年 5 月第一版
这是一本介绍西方美术史的通俗读物。全书从原始时代的美术被偶然发现谈起，中经欧洲文艺复兴，一直谈到缭乱缤纷的各种现代派美术流派；凡西方各国的美术大师，除了介绍他们的生平事迹和创作活动以外，同时择其代表作品作了思想和艺术的分析。本书力求语言生动，适应性和趣味性相结合，以帮助读者对西方美术的发展有一个基本了解，从中获得必备的基础知识。
《话剧表演艺术概论》叶涛张马力著 中国戏剧出版社 1990 年 7 月第一版
本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。
《导演学基础教程》鲍黔明等著文化艺术出版社 2007 年 4 月第一版
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
824戏剧导演表演基础知识
导演
《论演出艺术的完整性》，波波夫，中国戏剧出版社， 1982
本书是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇·丹钦科的学生、苏联著名导演阿·波波夫丰富的导演工作经验的总结，也是他长期深入研究的结果。作者着重从导演的角度，以具体的演出实例来说明怎样达到全剧所有形象高度的艺术统一。全书分“世界观”、“导演构思”、“演员形象的完整”、“美术家”和“整体感”等十四个篇章围绕着本题进行论述；其中还通过分析一些名画来探讨艺术结构的整体与局部、节奏与速度、色彩与气氛的协调一致等问题。
《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社， 1979
《中国文库•艺术类:焦菊隐戏剧论文集》萃取了作者的一些论文和杂记，包括其对导演、作家、作品的研究，对导演艺术创作过程的探索，对中国戏曲艺术特征的梳理。书中也记述了作者向外国戏剧理论和戏剧家学习的心得，及其在具体剧作导演过程中的体会。
《向“表现美学”拓宽的导演艺术》，徐晓钟
《戏剧导演》，张仲年，海峡文艺出版社， 1995
《戏剧导演》内容简介：电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。
《戏剧表现论》，林克欢，中国戏剧出版社
《戏剧表现论》是前中国青年艺术剧院院长、大陆剧评家林克欢的力作。他从「美学原理」及「方法论」两方面探讨戏剧表现的内涵，融合中外著名的戏剧作品、著述、理论，以及大陆、台湾、香港剧场表演的实例及表现手法，完整呈现现代戏剧艺术的风貌。作者具备深厚的学养与优美的文笔，由他来总结戏剧表现的论述，实不作第二人想。
《东西方戏剧的比较与融合》，卢昂，上海社会科学院出版社， 2005
第一章 艺术的本质属性－假定性
第二章 艺术假定性的本质、特征和作用
第三章 舞台行动假定性的结构
第四章 从当代西方观演关系的变化看中国戏曲舞台假定性的价值
第五章 中国戏曲本体特征及其舞台假定性创造
第六章 中国戏曲表现形式及其舞台假定性创造
第七章 中国戏曲观演关系及其舞台假定性创造
第八章 东、西方戏剧的融合
《导演者：从梅宁根到巴尔巴》， 陈世雄 ，厦门大学出版社， 2006
研究欧美戏剧导演历史的专著，介绍欧美各国各个时期具有代表性的戏剧导演的戏剧观、表演学说和导演实践，并对他们的历史地位和理论贡献做出评价。
表演
《话剧表演艺术概论》，叶涛、张马力，中国戏剧出版社， 1990
本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。本书可供理论工作者参考，亦可作为系统学习表演理论的教程。
《影视表演导论》，李志舆，中国美术出版社， 1994
《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，列普柯夫斯卡娅，中国电影出版社， 1990
俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，使读者能窥见体系全豹，又可按图索骥便于检索，读者可以各取所需。所以《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》对初学体系的读者和已深入体系堂奥的研究者具有很大的可读性。
《布莱希特论戏剧》，布莱希特，中国戏剧出版社， 1990
《迈向质朴戏剧》，格洛托夫斯基，中国戏剧出版社， 1984
波兰戏剧大师葛罗托斯基一向被视为对二十世纪的剧场有极重大的影响，依葛氏自己的分期，其实践内容为「艺术作为呈现」（art as presentation）演变到「艺术作为载具」（art asvehicle），粗略可分为剧场实践时期及后剧场时期。前者指的是实际从事剧场演出 ，在这段期间，最重要的成果显现于葛氏所领导的「剧场实验室」（Laboratory Theatre），后来葛氏逐渐扬弃一般熟知的剧场演出形式，为欲探求人的本质，进一步将重心放在各种工作坊（workshop）、活动及大型计划上，是以称之为后剧场时期。而《迈向质朴戏剧》正是其剧场实践时期最重要的著作，更成为二十世纪戏场艺术理论的经典之一。
本书所收录的文章只有四篇出自葛氏之手，其余皆是讲稿或他人所记录的笔录。所谓「质朴戏剧」（Poor Theatre），在台湾被译为「贫穷剧场」，指的是去除一切其他元素，让剧场纯然成为演员与观众之间所发生的关系，葛氏将之称为「相会」（encounter）。
《我与写意戏剧观》，黄佐临，中国戏剧出版社， 1990
黄佐临提出的写意戏剧观的理论，是在全面而深入地研究中国传统戏剧的艺术特征之后，又和西方戏剧进行比较，然后予以系统化的成果。而其主要贡献决不仅仅限于这一方面。他进而对中国话剧的形式作了一系列探索，认为西方戏剧的精华固然应该借鉴，但写意的艺术传统不可轻易抛弃，因而风格必须和中国传统戏剧比较接近。
《中国戏曲通论》（表演部分），张庚、郭汉城，上海文艺出版社， 1989
《中国戏曲通论(套装共2册)》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。本书是一部运用当代美学理论和方法对中国戏曲实践进行系统研究和总结的理论专著。全书从戏曲与中国社会、戏曲文学、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞美、戏曲音乐、戏曲舞台美术等专题展开论述，援引西文戏剧理论概念以及我国前代戏曲研究资料和经验，同时这一批作者多数亲历并熟悉新中国成立以来的“改戏、改制、改人”戏改工作，在理论和实和尝试，并且距离群星璀璨名家云集的戏曲高峰并不遥远，加上戏曲正面临影视新兴普及娱乐方式。
821电影文化理论
《影视艺术教程》，王光祖等主编，高等教育出版社， 1992
本书是供 普通高等学校开设“ 影视艺术”课用的基础教材。全书四篇十六章， 体例新颖、重点突出，体现了学科体系的完整性，基本涵盖了影视艺性、创作、鉴赏、历史等各方面的主要范畴；着重从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生学会欣赏何评论电影电视；并随文大析中外经典名片的导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技术及剧本创作或改编技巧。可供高校本、专科学生及 同等学力教育使用。
《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社， 1982
《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。
《电影的读解》，颜纯均，中国电影出版社
中国电影与世界电影诞生都已经整整一百年了。当我们仔细回首中外电影百年历程中每一刻搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中外电影人的热血和信念。本书收集了中外电影的过去与现在，是一本值得珍藏的典籍。
本书辑录了中外电影的过去与现在，让读者了解电影是人类所创造的艺术，在它一百年的历史中，电影艺术家们历尽艰辛，进行着开拓与探索，从而为我们留下了辉煌的业绩。
《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社
《中国电影艺术史》为作者多年讲授中国电影艺术史的内容呈现。在体例上基本沿袭中国电影史的分期阶段，但更多强调对重要艺术潮流和现象的概要论述；在历史分期描述上也有别于一般意义的编年史分期，而着重于重要历史阶段变迁的块状划分（前45年、中30年、后25年等）；在阐述时间下限上，开放一般“历史”需要沉积的界限，适应电影艺术的当下文化现状，尽可能逼近写作之时的现实创作状况，成为可能是较少见及的容纳即时创作现象的电影史述教材；因此，一书不是一般意义的电影史，而颇含电影史论与当下创作现象的现状描述教科书，尤其是作者描述了大量的电影作品，分析细致深入，引人入胜，试图实现对百年电影的全面描述。
822电视艺术理论
《影视艺术教程》，王光祖等主编，高等教育出版社， 1992
本书是供 普通高等学校开设“ 影视艺术”课用的基础教材。全书四篇十六章， 体例新颖、重点突出，体现了学科体系的完整性，基本涵盖了影视艺性、创作、鉴赏、历史等各方面的主要范畴；着重从美学角度入手，系统地介绍影视艺术各方面的常识，指导学生学会欣赏何评论电影电视；并随文大析中外经典名片的导演技巧、表演技巧、摄影技巧、音响技巧、剪辑技术及剧本创作或改编技巧。可供高校本、专科学生及 同等学力教育使用。
《电视概论》，张雅欣，中国广播电视出版社， 1997
《电视概论(修订版)》共分为五个章节，主要内容：第一章主要概述了世界电视的发展过程，从电视的发明到电视事业的诞生、兴盛所走过的历程。第二章主要内容是介绍了对于电视感兴趣的读者所关心的一些常识性问题。第三章简单地说明了我国电视台的体制、电视台的组织机构、电视台各部门以及人员的设置和配备，电视台有哪些专业人员及其各自的职责、需具备的素质等。第四章和第五章是有关电视节目分类的内容。这两章以我国的电视节目为重点，参考其他电视书籍，为电视节目作了分类。
《电视艺术美学》，高鑫，文化艺术出版社， 2005
电视艺术美学，是电视理论研究的新领域，当然也就构成了电视艺术理论的前沿科学。它是从美学的高度，对新兴的电视艺术，给予宏观的、本质的审视和把握，是从哲学的高度研究和探讨电视艺术的本质规律和美学特征，表现了在更高的层面上把握和驾友谊电视艺术的创造美学和接受美学的本质意向，以便更好地提高电视艺术的文化品位和审美价值，创造具有鲜明吕国特色的电视艺术理论和美学体系，使其在我国精神文明建设中，发挥更大的作用。
《中国电视史》，张庆、胡星亮主编，中央广播电视大学出版社， 1996
注：上述论著如果重印，可以用新版。
小福利
为了免去大家的麻烦，我们特别的将上面的文字转化成了一张图片，方便大家保存、收藏哈~~~
夏老师 
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