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上海戏剧学院戏剧与影视专业招生3人，设有中国戏曲史论、中国话剧史论等八个研究方向。戏剧与表演专业研究方向较为细化，考生们在备考时一定要根据自己所报考的方向而选定参考书目哦，切忌混淆哦~
考试科目
首先要介绍的是还是考试科目，上海戏剧学院戏剧与影视专业的考试科目不少，不过不用慌，小编为各位考生详细解析~
首先是方向，主要分为八大类：
01(全日制)中国戏曲史论
02(全日制)中国话剧史论
03(全日制)外国戏剧史论
04(全日制)编剧学理论
05(全日制)戏剧导演艺术研究
06(全日制)戏剧表演艺术研究
07(全日制)电影文化研究
08(全日制)电视艺术理论
考试科目：
上海戏剧学院的戏剧与影视专业虽然研究方向门类比较多，但在考试上的差别主要体现在业务课二上。以下前三个考试科目是这八个研究方向都会涉及的哦，俗称统考啦~
1．101思想政治理论
2．201英语
3．业务课一：611文艺研究能力综合测试
4．业务课二：01(全日制)中国戏曲史论④816中国戏曲史
02(全日制)中国话剧史论④817中国现当代话剧
03(全日制)外国戏剧史论④818外国作家作品分析
04(全日制)编剧学理论④820编剧学理论
05(全日制)戏剧导演艺术研究④824戏剧导演表演基础知识
06(全日制)戏剧表演艺术研究④824戏剧导演表演基础知识
07(全日制)电影文化研究④821电影文化理论
08(全日制)电视艺术理论④822电视艺术理论
下面简单的说一下~
这里的科目指的是专业课的科目介绍，外语和政治不包括在内哦~
好了，下面介绍下参考书：
参考书
接下来说下上海戏剧学院戏剧与影视专业参考书，由于这个专业方向很多，参考书也不一，所以今天只列前四个方向的参考书哦~
611 文艺研究能力综合测试
《艺术概论》（中国艺术教育大系）王宏建主编 文化艺术出版社 2000 年 1 月第一版
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社 2004 年 4 月第一版
《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有：戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。
《中国历代文学作品选》（简编本上下）朱东润主编上海古籍出版社 2001 年 8 月第一版
《中国历代文学作品选》所选以各时期各种体裁的重要作家代表作品为主，以思想性、艺术性统一为选择标准，同时注意作品题材的广泛性和风格的多样性。全书划分先秦、秦汉、三国两晋南北朝等若干历史时期，各时期内作品略按诗歌、辞赋、散文、小说、戏曲等体裁分别排列。共分三编，上编为先秦、秦汉、三国两晋南北朝，中编为隋唐五代、宋，下编为元、明、清、近代。采用中国古代文学史常用的朝代分段法，对我国历代优秀的文学作品进行筛选，选出富有代表性的文章文段，以供读者阅读。为了有效地提高学生阅读古籍的能力，选录了较多散文。
《中国现当代文学作品选读》陈慧忠陈永志编著 上海外语教育出版社 2004 年 9 月第一版
以强调作品的思想性、艺术性，反映作品的不同发展阶段、不同风格与名家为宗旨，选编现当代文学作品，介绍作者并给出学习提示，给读者一种全新的感受。
《外国文学作品选》肖毅主编人民日报出版社 2006 年 3 月第一版
有诗歌、戏剧、小说、童话故事等体裁，它们从不同侧面概括地反映出各个时期外国文学的重要成就。’每篇节选作品前面的“作品简介”，帮助应考者加深理解选文。
《戏苑奇葩——中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版
《文艺鉴赏大成》江曾培等主编 上海文艺出版社 1988 年 10 月第一版
《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著上海人民出版社 1984 年 6 月第一版
《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社 1983 年 5 月第一版
这是一本介绍西方美术史的通俗读物。全书从原始时代的美术被偶然发现谈起，中经欧洲文艺复兴，一直谈到缭乱缤纷的各种现代派美术流派；凡西方各国的美术大师，除了介绍他们的生平事迹和创作活动以外，同时择其代表作品作了思想和艺术的分析。本书力求语言生动，适应性和趣味性相结合，以帮助读者对西方美术的发展有一个基本了解，从中获得必备的基础知识。
《话剧表演艺术概论》叶涛张马力著 中国戏剧出版社 1990 年 7 月第一版
本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。
《导演学基础教程》鲍黔明等著文化艺术出版社 2007 年 4 月第一版
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
816 中国戏曲史
《中国戏曲发展史纲要》，周贻白，上海古籍出版社， 1979
该书共有二十六个部分，其中十三、十四、十八、十九、二十一等五个部分，评述了昆山腔的许多问题。在第十三部分“明代的戏曲声腔——昆山腔与梁辰鱼”中，详细描述了昆山腔的兴起与发展的历史。认为昆山腔的兴起不同于由温州杂剧流传到他地后衍生的余姚、海盐与弋阳腔，它是昆山艺人把当地的一些民歌土调加以组织，掺以外来戏班声调，而形成的一种新的地方腔调。该书高度评价了魏良辅与梁辰鱼在昆山腔发展史上的作用，但又认为，昆山腔的音乐变革，不是魏良辅一人所为，里面包含着许多人的劳动;梁辰鱼使清俊温润的昆山腔变成戏剧声腔而作的《浣纱记》，没能展示积极的表现政治的主题思想，只在生旦排场上做文章，它师事郑若庸的《玉玦记》，使事用典，曲词不耐咀嚼。按：本书作者周贻白教授是著名的戏曲史专家，他早就写出了《中国戏剧史》，1953年由中华书局出版(分上、中、下三册)。1958年又出版了《中国戏剧史讲座》(中国戏剧出版社)。后又增补了不少材料，写成《中国戏剧史长编》，1960年由人民文学出版社出版。《中国戏曲发展史纲要》是他的遗稿，总结了他一生研究戏曲史的最终观点。
《插图本中国戏剧史》，叶长海等，上海古籍出版社， 2005
《插图本中国戏剧史》用图文合一的形式介绍中国戏剧发展的历史。其内容有：戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明前期戏文、明清传奇、明清杂剧等。
《戏曲美学》，陈多，四川人民出版社， 2001
本书是一部研究戏曲美学的著作；说得更具体一些，它的研究范围基本是由宏观角度探讨戏曲艺术的特征，尤其是戏曲的“美”是由哪些成分构成的。戏曲是属于俗文化的通俗艺术；要是用句接近戏曲台词腔调而缺乏“学术性”的大白话来讲，那本书的任务就是从捉摸捉摸戏曲是个“什么样子的东西”人手，再进而捉摸这个样子的东西中有哪些成分是建构美丽的戏曲宫殿的主要支柱。
《中国戏曲理论研究文选》，中国艺术研究院编，上海文艺出版社， 1985
817 中国现当代话剧
《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健主编，中国戏剧出版社， 1989
《中国现代戏剧史稿(1899-1949)》是建国以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一、全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到新中国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。
《中国话剧通史》，葛一虹主编，文化艺术出版社， 1990
本书的内容范围自上世纪末至1966年“文革”前，分为五个时期，对中国话剧运动、话剧事业、话剧艺术的发展和特点进行综合记述。
《二十世纪中国戏剧整体观》，丁罗男，文汇出版社， 1993
《二十世纪中国戏剧整体观》于1999年由文汇出版社初次出版，当时的想法，是要把我多年来在中国现当代戏剧方面的教学与研究成果，做一个集中的整理和展示。没料到在拙作面世以后的十年中，竟然在学术界产生了一点影响，许多学习中国话剧史论的研究生将它作为主要的必读书目之一；我还常接到不少外地不相识的青年学者来信，索要这《二十世纪中国戏剧整体观》；学院里还有别的老师将它指定为话剧史课程的参考教材。这让我感到欣慰，自己长期来的心血和精力没有白费。
《中国当代戏剧史纲》，王新民，社会科学文献出版社， 1997
《新时期戏剧论述》，田本相主编，文化艺术出版社， 1996
818 外国作家作品分析
《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社， 2002
《西欧戏剧史(套装上下册)》主要内容简介：十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。
《现代欧美戏剧史》，陈世雄，四川教育出版社， 1994
《现代欧美戏剧史(套装共3册)》是一部论述19世纪70年代以来百余年间欧美戏剧发展进程的著作。鉴于当代戏剧的某些人物、某些现象还无法给予定论，相关的资料也难以全面掌握，因而，《现代欧美戏剧史(套装共3册)》的重点是1871-1945年间的欧美戏剧，即现代部分，而1945年以来的当代部分仅做较为简略的评介。
《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社， 1989
本书是一部研究西方戏剧演出形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论功底，论述了西方演剧历史的概貌。对于戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实，理论性、知识性并重，是本书的两大优点。本书附有舞台设计等图片321幅。 本书对了解西方演剧历史极有价值，对当代中国舞台艺术创作也有重要参考意义。
《现代戏剧的理论与实践》（1-3 ），斯泰恩，中国戏剧出版社， 1989
三册：
1.现实主义与自然主义
2.象征主义、超现实主义与荒诞派
3.表现主义与叙事剧
《世界戏剧艺术欣赏——世界戏剧史》， D • 布罗凯特，中国戏剧出版社， 1987
戏剧是一种综合性的艺术，需要文学、美术、音乐、舞蹈等各方面的密切配合，因此它比任何其它艺术形式更能反映时代的心声，更能记载每个社会的风貌。透过一场好的戏剧演出，将可以促使我们走入古代伟人的世界，去领略他们对人生、宇宙所特有的人生观及其时代风貌。本书的作者以他高深的学养与丰富的经验，用深入浅出的笔法，对世界由远古到当代的戏剧与剧场，在本书中作全盤有系统的介绍。第一部分介绍戏剧的原理、特性、感染力。第二部分叙述全世界各国主要剧场的演情形，说明西方戏剧的精采内容，如宫廷仪节，反映现实世界，注重表现个人心灵，一个戏剧工作员将可透过这部份剧场获得再创造的知识与创新的灵感。第三部分是美国今天的剧场艺术，可说包括了全世界剧场中最进步的观念，以及最新颖的题材。对世界戏剧作了纵剖与横切两方面的介绍。此书自一九六九年出版以来，一直是美国及世界各大学戏剧课程中最受欢迎的教科书。尤其它以深入浅出的方法，附有三百多幅精采图片的印证说明，所以一般读者也很容易了解，并且获益良多。布氏在每个时代皆选出了一个最具代表性，如莎士比亚、卜生、歌德等伟大戏剧的剧本予以讨论，透过它，我们将看到西方二千多年来多采多姿历史的缩影。拥有了本书，就像取得一把开启世界戏剧宝藏的锁钥，让你进入一个多采多姿的戏剧艺术世界。
《当代美国戏剧》，汪义群，上海外语教育出版社， 1992
《法国戏剧百年》，宫宝荣，三联书店， 2001
宫宝荣先生八十年代在法国取得戏剧学博士学位后，长期从事法国戏剧教学，九十年代再度赴法专题考察法国现当代戏剧。本文是他积十余年潜心研究而成，资料翔实，论述精到，在法国现当代戏剧的分期及戏剧本体研究方面多有独到、创新的见解。本书的出版将填补我国迄今在法国戏剧研究领域的一个空白。
820 编剧学理论
《剧作法》，威廉•阿契尔，中国戏剧出版社， 1964
《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。
《电视剧创作概论》，高鑫，北京十月文艺出版社， 1986
《李笠翁曲话》，李渔著，陈多注释，湖南文艺山版社 1980
《戏曲写作初级教程》，宋光祖，人民时报出版社， 1992
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。本书戏曲写作的基本知识作了详细的介绍。全书共分上下两编、上编主要介绍了小型戏曲的写作，下编主要收录了一些经典的小型戏曲文本。
《话剧结构新探》，孙惠柱，中国戏剧出版社， 1983
本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和电影式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。本书是作者撰写的硕士学位论文，上海戏剧学院业已授予作者文学硕士学位。
《戏剧技巧》，贝克
《戏剧技巧》讲述了“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。
《外国现代剧作家论剧作》，中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编，中国社会科学出版社， 1982
注：上述论著如果重印，可以用新版。
小福利
为了免去大家的麻烦，我们特别的将上面的文字转化成了一张图片，方便大家保存、收藏哈~~~
夏老师 
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