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719影视史论知识点解读——无声故事片创作时期
前两期给大家分析的是北师大719影视史论电影史知识点解读——电影起源时期及电影艺术形成时期。同学们可以点击下方链接查看:
北京师范大学719影视史论知识点解读——电影起源时期
北京师范大学719影视史论知识点解读——电影艺术形成时期
那么今天接着给大家解读一下无声故事片创作时期(1908—1927年)。
无声故事片创作时期(1908—1927年)
1:格里菲斯和《一个国家的诞生》、《党同伐异》
1、美国电影大师大卫.格里菲斯时期,代表了美国电影开始称霸全世界的时期。
2、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿?
①把电影从戏剧中分离出来,使电影成为一门独立的“第七艺术”。
②着力于探求电影特技,尤其是摄影构图和蒙太奇。
③他的影片中所体现出来的不再是场面,而是镜头,这是世界电影史上的首创。
3、格里菲斯第一部影片是《陶丽历险记》。
4、1908至1912年,格里菲斯时期拍摄的影片的特色:
①同情下层人民的痛苦遭遇。《埃德加.爱伦.坡》描写了一个下层知识分子的悲惨故事。
②表现技巧上的独创性。
③发现和培养了许多有才能的演员。
5、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的,是他于1915年导演的《一个国家的诞生》和1916年导演的《党同伐异》。
6、《一个国家的诞生》是以(美国南北战争为背景),描写(白人)在南部遭受所谓残暴的黑人的杀害、抢劫和强奸,以至不得不(组织三K党起来抗击黑人)的故事。
7、《党同伐异》是由《巴比伦的陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、《母与法》4个小故事组成。影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法。格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演。
8、世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》:
①《一个国家的诞生》:
A.内容上:影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇,来反映美国南北战争的历史背景。有着浓重的种族主义倾向。
B.艺术手法上:
(1)在广阔的史诗场景中,发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用,使得影片富有强烈的节奏感。
(2)影片充分运用景别和多变的摄影技巧。影片由1000多个镜头组成,一个场景分成几个镜头,以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法,运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。
②《党同伐异》:
A.这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。
B.影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争。”告诫人们,人们之间应该宽容、博爱,互相残杀会造成仇恨。
C.在技巧表现上确实有新的独创性。
(1)它打破了戏剧的“三一律”,第一次把时空相距甚远的故事组织在一起,这是交替蒙太奇理论的实践基础。
(2)巧妙地运用了隐喻蒙太奇。
(3)丰富发展了平行蒙太奇。
③综上所述,《一个国家的诞生》和《党同伐异》在电影上的贡献,所以说它们是世界电影史上的里程碑。
9.《党同伐异》是一部鸿篇巨著,片长3小时40分钟。
2:卓别林和他的喜剧电影艺术
1.英国人查尔斯.卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧电影大师。
2.1913年,卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是美国电影喜剧之父麦克.赛纳特。
3.1914年,卓别林参加拍摄了他的第一部影片《谋生》。
4.卓别林自编自导的《阵雨之间》是第一部出现流浪汉夏尔洛形象的影片。
5.1919年开始,卓别林自行集资建厂,成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家,后来他是联美公司的创始人之一。
6.卓别林拍摄了世界上第一部揭露法西斯的《大独裁者》。
7.1957年,卓别林出了第一部他在美国以外创作的影片《一个国王在纽约》。
8.1967年,卓别林拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。
9.卓别林在二十至四十年代创作的艺术成就:
①经历:卓别林一生拍摄了80部影片。他的艺术风格一般分为3个阶段,夏尔洛之前的阶段,夏尔洛的阶段,夏尔洛之后的阶段。
②创作特点:
a影片有着深刻而尖锐的批判精神。
b卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。
的
d善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来,创作出别具一格的作品。
③卓别林的喜剧影片之所以受到观众们的喜爱,其原因主要在于:
a卓别林的创作有高度的思想性和社会内容,这一切又是通过高超的艺术技巧体现出来的。
b卓别林有着敏锐的洞察力和刻苦钻研的惊人毅力。
3:苏联蒙太奇学派
1.二十年代无声故事片创作时期,苏联涌现了一批杰出的年轻的电影艺术家,如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫,他们创立了蒙太奇学派。(“库里肖夫效应”的实验)
2.爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》、杜甫仁科《土地》。
3.(1925年)摄制的《战舰波将金号》是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中,“敖德萨阶梯”场面,被视为视觉节奏的典范。
4.爱森斯坦提出了哪些理论:
①“杂耍蒙太奇”
②“情绪剧本”理论。
5.杂耍蒙太奇:是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。意思是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。
6.情绪剧本理论:是爱森斯坦为部分苏联剧作家付诸实践的一种电影剧作理论。认为电影剧本不需要戏剧冲突和戏剧结构,只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。虽然也有一些简单的情节,但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。
7。“杂耍蒙太奇”和“情绪剧本”都有其共同的理论缺陷,就是孤立地夸大了情感的感染力,破坏了电影综合性,失去了思想指导和生活基础。
8.爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条:“合乎逻辑,条理
9.世界电影名作《战舰波将金号》:
《战舰波将金号》被公认为是一部世界经典名片。
①思想内容:为纪念1905年俄国革命20周年而摄制的,是一部颂扬水兵于1905年起义的影片。
②在剧作结构上,是按照希腊五幕布悲剧的格式构成的:人和蛆虫;船上的戏剧;死者激发人们;敖德萨阶梯;同舰队相遇。每场戏都贯穿着强烈的矛盾冲突,有明确的动作与反动作。
③影片剧作上的特点:
的
b精巧、严密的结构与准确有效的节奏处理。
④在电影语言上有独特的创造。影片的蒙太奇组接充分显示了电影镜头组接的巨大艺术功能:
a动作的创造;b节奏的创造;c新的时空的创造;d思想的创造。
因为《战舰波将金号》是常被人们誉为“有史以来最伟大的影片”。
卓别林称它是“世界上最优秀的影片”。
4:瑞典电影学派
1.瑞典学派:以对电影艺术技巧的独创性探索,赢得了电影史上的地位。1913至1929年整个无声电影时期,瑞典学派拍摄的影片,力图反映现实生活、表现社会问题,大胆探索新的电影语言,从而形成了独特的艺术风格。
2.瑞典电影学派的特点:
①细致的笔调
②自然景色同化合物的情绪相结合
③善于安排“倒叙”
④以严谨的戏剧结构和诗意的造型处理相结合,去拍摄群众场面
5:德国表现主义
1.表现主义:是20世纪初流行于德国和北欧等地具有反主流倾向的资产阶级文学艺术流派。该派艺术家对黑暗的社会现实带有盲目的反抗情绪,强调表现自我感受,以过分夸张的形体与色彩发泄内心苦闷。
2.表现主义的第一部影片是《无门窗的房屋》。
3.表现主义影片的特点:
①在思想内容上,它们都是表现恐怖、幻想和犯罪,以“变形”的方式,展示了战后德国社会的混乱状态。
②在艺术形式上,着力于挖掘电影特性和电影手法,以取得强烈的艺术效果。注意光影的运用,和变形的、象征意义的布景。
③有局限性,大都有浓重的悲观主义色彩,甚至有宿命论观点。
4.室内剧电影:它产生于20年代初,是一种与表现主义电影相对立的电影。“室内剧”原是德国的一个戏剧术语,专指一种供小型剧场演出的、恪守三一律的舞台剧。后奥地利电影编剧卡尔·梅育脱离表现主义电影轨道后,把室内剧搬用到电影中来,创立了室内剧电影。
5.室内剧电影与表现主义电影有着明显的区别。
①在描写对象上,以社会上的普通小人物为对象,表现他们的日常生活和所处的环境。
②在布景人物上,恪守“三一律”,布景很简单,人物少,以其职业为特征。
③在人物刻画上,注重人物的心理刻画。
6:先锋派电影运动
1.先锋派电影:1920年以后,在欧洲掀起了一个以法国为中心的先锋派电影运动。它发源于法国,盛行于德国,广及瑞典、西班牙等国。二十年代中期以抽象电影为主,二十年代后期以超现实主义的电影为主,二十年代末到三十年代初以纪录电影为主。
2.先锋派电影特点:
①二十年代中期的先锋派电影是以抽象电影为主。认为“故事是没有价值的”,“主张让画面主宰一切”。电影的实质就是运动,通过运动去感染观众。
有
③二十年代末到三十代初的先锋派电影是以纪录电影为主。认识到普通人的日常生活蕴含着比造型图案和梦幻丰富得多的诗意和涵义。
7:法国印象派和苏联“电影眼睛派”
1.印象派:指二十年代法国电影创作者德吕克及其友人所创立的一个电影学派。德吕克通过他主办的《电影》杂志,幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。印象派影片都有故事情节,有的影片的某些场面在造型风格上有特色,并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。代表作是《车轮》、《黄金国》。
2.电影眼睛派:是苏联电影史上一个具有世界影响的电影流派。它产生于1922年5月,创始人是维尔托夫。他们把电影摄影机比作人的眼睛,主张电影工作者手持摄影机“出其不意地捕捉生活”,反对人为的扮演,甚至一般地反对表演的影片。
3.在无声故事片创作时期还出现了美国纪录电影。