北京舞蹈学院
清华大学美术学院
中国戏曲学院
中央美术学院
中央戏剧学院
山西大学
通用资料
联系我们
01057279732
▶▶▶▶▶
招生方向
影视制作方向侧重于影视作品的创制技能，导师为齐青、赵国庆、李冬梅、申林。
影视创作方向主要训练影视剧本写作与创意策划等相关专业技能。导师为赵宜、陈妍如、郑炀、陈吉。
影视编导方向侧重故事片、纪录片的专业创制，导师王翔宇、余佳丽。
学科注重科研与实践相结合，除组织学生参与科研项目团队、读书会、学术讲座、论文辅导等学术训练外，还积极对接专业实践与社会实训，组织学生到电视台、影视剧摄制组等一线制作单位实践学习，每年组织研究生参加上海国际电影节各项活动以及上海电影资料馆及影评学会举办的电影主题研讨会等社会活动，拓展学生的学术视野，加强实践能力与应用能力，培养具有科研能力、创造能力，具备专业素质的广播电视及相关传媒领域高端人才。
导师介绍
学科点导师队伍结构合理，在教学的同时从事着一线影视创作，既可组织带领学生参加影视创作，又可将创作成果运用于教学。
齐青教授为著名录音师、上海电影评论学会理事，出版学术专著与专业教材多部，并在重要学术期刊发表多篇论文，承担教育部重点研究基地项目、上海市教委项目与上海艺术科学重点项目等多项重要研究。除科研教学外，曾参与多部影视剧的创作，获飞天奖、金鹰奖、星光奖、“五个一工程奖”等多种奖项；
赵宜副教授为上海市晨光学者，主持国家社科艺术学项目等多项重要研究，长期担任上海市委宣传部上海电影局、文艺处与上海市文化发展基金会剧本评审专家；
导师陈吉为上海师范大学期刊社副编审，上海作家协会会员、中国电影文学学会会员，担任多部电影、电视剧与话剧的编剧工作，创作成果曾获上海文化广播影视集团精品剧本并入选上海国际电影节“中国新片展映”。
王翔宇副教授曾主持教育部和上海市教委科研课题多项，发表学术论文多篇，多次获得教学成果奖，研究专长为：艺术传媒、影视编导；
余佳丽副教授为中国高校影视学会会员，承担多项省部级及以上研究项目，在主要学术期刊发表多篇学术论文，主要研究方向为文化经济、文化产业与影视文化研究。
参考书目
参考书简介
这本书是学校给定的必备参考书，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。需要重点掌握。这本书包含了十二章编，不仅介绍了1905年至今的中国的电影发展，还介绍了香港电影、台湾电影。关于中国电影的介绍，没有比这边书更详细的了。
《世界电影史》
北京大学出版社2014年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔
这本书是世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程，一定要重点掌握。这本书包含了六个部分，分别是早期电影、无声电影后期、有声电影的发展、战后时期、1960年以来的当代电影、电子媒体时代的电影。这本书的内容很详细，用来应对考试再合适不过了。
这本书包含的内容很多，有一定的难度。分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
作为丹麦知名教授，延森具有欧陆学者的气质：思辨、批判。在延森看来，媒介融合带来了研究上的转向——从作为技术的媒介转向作为实践的传播，后者的一个中心命题是
特定的媒介与传播实践将对社会组织(从微观到宏观)产生何种影响？ 解决上述问题，首先需要解决交流与传播观念的理论规范问题，本书就是阶段性的成果：基于对交流/传播观念史的考察，建构全新的认识论范式，既不同于法兰克福学派，也区别于政治经济学派。
这一任务给阅读者提出了智力挑战：本书在哲学、符号学、社会学、阐释学、控制论科学的跨度之大，令人咂舌。对于该书，世界知名传播学者利文斯通如此评价，“在这本集系统性、思想性和启发性于一身的著作中，延森既提供给媒介与传播研究一套激动人心的基本理论，又赋予了我们一套宏大而实用的工具”。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。
《电影剧本写作基础》
【美】悉德·菲尔德著，鲍玉珩、钟大丰译，中国电影出版社，2002年版
本书的目的是使读者坐下来，并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本，他可以完全有把握地知道自己在做什么，因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时，你将确切知道写一个电影剧本要做些什么，至于你是否要写，那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写，或者不写。手把手地教你什么是电影剧本，只有你认清楚了电影剧本的特征你才知道如何着手去写电影剧本。
《电影导演艺术教程》
韩小磊，中国电影出版社，2004年版
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。
▶▶▶▶▶
资料简介
另外我们还整理了742的历年真题，获取资料可以直接点击小程序或商城链接，如果想要咨询有关专业、有关考研的问题，也都可以添加老师的微信caisixialaoshi！
夏老师 
购物车
最新发表