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2021年中国艺术研究院美术专业825专业笔试考研答题思路讲解
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【才思考研】
还有一个月的时间，离考试真越来越近了，相信小伙伴们已经既疲惫又兴奋，但不管怎么样，我们已经到了最后的冲刺，要紧牙，相信自己可以做到，自己一定行~
小编一直会陪伴着大家的，今天就给大家带来一套825专业笔试的答题思路讲解，希望为大家能够助大家一臂之力！！！
答题要求与思路解析
一、字数要求：
名词解释300左右；简答800左右；论述1300左右
二、书写格式：
1.名词解释
名词解释其实主要是考察这个名词的一个具体的定义，也就是说把是什么解释清楚就可以，一段即可，字数要求控制在300左右，不需要特别丰富，但不能一两句话就概括了。当然，这部分在考试当中占比不是非常重，所以不需要浪费太过多精力在这上面，把握住侧重点就可以了。
2.简答题
简答题同样是写文章需要具备文章的三大要素：开头段、中间段、总结段。但是简单题毕竟是简要概括的题型，所以说字数控制在800字左右就可以了，但是文章当中的论点、论据、总结一个也不能少。还有就是人生论据这一部分，也就是例子的阐述，可以稍微简单一些。
3.论述题
论述题较之简答题的区别在于例子的阐述部分，因为论述主要就是对你观点的论证。那么这就意味着例子的阐述会占整篇文章的70%，这也是让我们取得到高分的关键。所以建议同学们最好掌握各个艺术门类的具体案例不善于五个。这样的话我们在举例论证的时候，可以让例子足够的丰富，使文章更加饱满。
4.总结
记住无论是回答简答题还是论述题都不能列提纲，他们都是写文章。
那么写文章，他就应该包括开头段落、中间段落和总结段落，这是写文章最基本的要素，或者是构成。
记住千万不能列提纲，列提纲不是写文章，这样不会得高分。
三大题型的答题思路
一、名词解释的思路：
A：关于人物、著作、观点、看法的。
第一，都是交代基本信息（时间、地点身份等）；
第二，对代表作的阐述；
第三，总结一下所产生的影响\意义等。
B:关于专业术语的（比如：艺术构思、体验......）。
第一，都是对定义的解释；
第二，可以举例子来支撑。
第三，总结
C：关于自己不会的
第一，直白的解释
第二，加上例子来丰富
第三，总结：即因此....
二、简答题、论述题：
简答题和论述题的思路是通用的唯一的区别在于他们字数上的要求不一样，直接表现在他们的一个举例上，简答题了可能相对比较简单概括的例子，而论述题则需要具体详实的例子进行分析。
思路：两个题型的思路是通用的
第一段：关键名词解释（3句话左右即可）+自己的观点\理解
第二段：对自己的观点\理解进行论述+具体的例子
第三段：再总结一下观点
三大题型的答题范例
【一】、名词解释——印象派
印象派也叫印象主义，是十九世纪六十年代至七十年代出现于法国的一种画派，因莫奈的油画《日出·印象》而得名。注重表现外光，捕捉自然中瞬间光色微妙变化的视觉印象。绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。同时也反对沉湎于过去中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义画派和陈陈相因的古典画派，其吸收了科罗巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在受到科学技术的启发下。印象派画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物像，抛弃了十六世纪以来的褐色调子，表现在光线作用下微妙的色彩变化，强调表现直接感受总体印象并追求绘画语言自身的表现价值，使绘画变革向现代主义方向迈出重要一步。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等。是西方的一个重要画派， 对欧洲绘画技法的改进有一定贡献。
【二】、简答题——“元四家”是指哪四位画家?他们在艺术上共同的特点是什么?
元末时期，社会动乱，政治上元代朝廷政治腐败，民族歧视严重，科举制度废除，且统治者不重视绘画宫廷，通常文化水平不高，不设画院，但也想通过艺术来娱乐自身，这就有了一批面向朝廷的画家和一批寄情于山水之间的画家，整体上来说文人地位不高。这时期最主要的艺术成就在于后者。面对这样的社会状况，文人只能通过山水来寄以情思，抒发心中苦闷的情感，表达自己脱离尘世的超脱理想。
一、元四家是指活动于元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙
首先，黄公望，元朝著名画家，号大痴、大痴道人、一峰道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”，在江浙一带卖卜。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授，所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。主要代表作品有：《富春山居图》前段称《剩山图》，后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院、《快雪时晴图》等；
其次，王蒙，元画家。号香光居士。弃官后隐居临平黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初王蒙出任泰安知州，因胡维庸案牵累，死于狱中。王蒙外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。王蒙尤擅画山水，写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望。主要代表作品有：《青卞隐居图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》等。
再者，倪瓒。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。主要代表作品有：《六君子图》《渔庄秋霁图》《江岸望山图》等。
最后，吴镇，号梅花道人，尝自署梅道人。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。吴镇传世作品《渔父图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》等。
二、在艺术上的共同特点体现在主要两个方面
首先，元四家艺术上的共同特点。一是“元四家”山水重于笔墨，讲求风格。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并提拔诗文加以阐述。二是形势上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。三是在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好。.......
其次，他们在艺术上的共同特点体现在“意趣”的追求上。他们生活于元末社会动断之际，生活中大都有不得意的遭遇。四位画家在艺术理念上都或多或少地受到赵孟頫的影响。赵孟頫在绘画上提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无意“，十分强调“古意”，即复古，他的复古要求师法唐人，“唐人尚巧”而高于宋人，认为南宋的绘画刻板、枯燥、俗气，元四家虽不像赵孟頫那样师法唐人，但同样也认为南宋院画不足以取法，而以北宋的董源巨然为宗，同时也就说明了元四家在绘画上是追求意境，追求画外之韵。再有明代张秦阶说到：“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意”这个“意”就是元四家所追求的。
再者，他们的山水画改变了前人注重传神写照的传统，转变为强调主观情感的抒发与表达，更注重写神，皆在前人绘画理论提倡将诗文的写作融入到绘画技法的基础上真正做到了“诗书画”一体的境界。清代王原祁评价元代绘画笔墨形式时说到“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摸不得，又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也”。
最后，元四家在长期的绘画实践中，通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调，融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的“表现性写实”。逐渐形成了整体的尚“逸”、尚“意”的山水画风，并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求，而形成了元四家整体的绘画美学精神。具体地说，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。
总的来说，他们均善画山水竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并提拔诗文加以阐述，形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”，而不屈服于社会审美爱好，情调多留于伤感，淡泊和孤寂，反映了时代动断中无可奈何的情绪。他们对画面的表现也对后世产生极大影响，如明清时期吴门四家之一的沈周和松江画派董其昌，皆师法元四家。
【三】、论述题——西方古典与现代绘画和印象派之间的联系？
西方古典与现代绘画和印象派之间是同时存在抛弃、继承与创新关系的，他们之间的时间发展脉络应该是西方古典，再是印象派，最后是现代绘画。西方古典主义与印象派之间早期是继承与创新，后期就完全摒弃了，印象派与早期现代主义是相对继承与创新的关系，与晚期是完全抛弃的关系。
一、西方古典与现代绘画之间的联系
西方古典主义是传统绘画的代表，历时长久，大致从十四世纪文艺复兴时期开始至二十世纪现代主义的兴起，其地位才退居其次。它特点在于画面上重视表现明暗关系，空间关系，题材上大致有宗教题材、圣经故事题材、神话题材文学题材、英雄题材等；绘画类别有肖像画，风景画，静物画，群像画，风俗画等；重视技法的使用，或素描关系，到特定时期或又重视色彩，色调大多使用深褐色或黑色；多在室内作画。其中也出现了诸多艺术流派，比如巴洛克艺术、洛可可艺术、现实主义、浪漫主义等。到了十九世纪六十至七十年代印象主义以创新的姿态登上法国画坛，它即反对陈陈相因的古典主义画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。可以说此时正处在脱离西方古典主义画法的道路中。它吸收了科罗巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在受到科学技术的启发下，重视绘画中对外光的研究和表现。印象派画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物像，抛弃了十六世纪以来的褐色调子，表现在光线作用下微妙的色彩变化，强调表现直接感受总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值，使绘画变革向现代主义方向迈出重要一步。在这方面，印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益经验，从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多的主义绘画语言本身。
为了打破古典绘画色彩的束缚，印象派发起了印象主义运动。印象派在表现光与色方面面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命，至今仍然为绘画色彩教学的基本理论，它否认艺术创作人想象力的作用，排除叙事性的文学内容，满足了新型市民阶层审美的需求，有革新的一面，同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少，此外印象主义不再像古典主义那样重视形体，它醉心与色彩和光线，着重表现创作者个人的感受和对光线瞬间性的把握，并且到后期越来越具有写意性，完全抛弃了古典主义，如莫奈的作品《日出·印象》《睡莲》系列。再有，画家们侧重描绘日常生活中的现实，而不像西方古典主义那样有根有据，或宗教或现实，少表现社会中丑陋的一面了。之后又在科技的大力影响下出现了后印象主义，泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。更注重于精神的表现，并赋予画面象征的意味，大胆采用平面鲜艳的色调，注重线的运用。其中塞尚作画采用色的团块表现法来描绘物像的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，他并不想只凭直观描绘对象，使作品成为纯粹在线和模仿自然表象的东西，而是让他具有成为自身内在结构的具有独立品格的艺术作品，他也被誉为“现代绘画之父”。再如梵高，他吸收了东方绘画的养料，追求画面形式的单纯感和表现力，用色明亮大胆，充满想象力的色彩和富有张力的笔触，表达一种不可遏制的激情和矛盾，强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪是梵高艺术风格的突出特征，因而也被誉为表现主义的先驱。以上两个例子足以说明印象主义和现代主义之间是带有继承或说启蒙的联系，印象主义为现代主义奠定了基础。
二、西方古典与印象派之间的联系
到了二十世纪，上承印象派的影响，加之两次世界大战以及工业革命的巨大影响，出现了现代主义，如果说印象派还保留有一丝古典主义意味，那现代派则是完全摒弃了西方古典主义。是指二十世纪初以来，具有前卫和先锋特色与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派，十九世纪末已经开始流行“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学，历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，其中比较明显的现代主义绘画风格首先见于法国野兽主义画家们的作品上，这一时期的美术主要有野兽主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术等，可谓是丰富多样，呈百家争鸣之态。早期的现代主义期的艺术比之前更注重主观精神的表达，但在后期呈现出消费主义的趋势，画面内在的精神消失了，更重视经济效益，并且呈现出对传统艺术的完全否定，并且对艺术本身的存在表示了怀疑。
综上所述，西方古典主义是传统绘画的代表，印象派前期也是古典主义的，但因不满古典主义的陈旧，加之科技的刺激，提倡从室内走到室外，后期彻底与古典决裂，印象派对西方现代绘画的产生和发展又起着关键的作用，起着转折过渡的独特作用。
如果你达不到这样的要求，继续往下看！
825专业笔试·冲·刺·班·来袭！
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