美术史重点归纳-隋唐五代的美术
第四部分 隋唐美术
一、隋唐人物画家
展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水,尤以画山水闻名。他的山水画被称为"远近山川,咫尺千里"。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作,这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本,初唐人物画家,绘画技艺杰出,工于写真,擅长故事画。作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
吴道子,盛唐画家。被誉为画圣。宗教绘画的成就非凡。其所创制的宗教图像的样式,称为“吴家样”,线条的运用磊落飘逸,所谓“
张萱,盛唐画家,善于画仕女,人物形象风姿卓越,饱满而秀丽。有两幅北宋临摹的作品流传下来,即《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
继承张萱的画风的是画家周昉,所画仕女,多为浓丽丰肥之态。现存于故宫博物院的《挥扇仕女图》是代表作。此外,周昉还创“水月观音”之体,他的宗教画风被称为“周家样”。
二、唐代山水画
李思训、张璪
王维(701-761),字摩诘,盛唐时期的著名诗人,官至尚书右丞,原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西永济),崇信佛教,晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。创破墨法,如代表作《辋川图》。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。
三、花鸟禽兽画
薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤
韩干《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。另有旧题《韩幹神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。
韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统,但青出于蓝。据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、
四、石窟墓室绘画(略)
五、绘画史论著作的发展
姚最的《续画品》、朱景玄的《唐代名画录》,张彦远的《历代名画记》等。
张彦远的《历代名画记》阐述了绘画史的发展及理论认识,绘画的有关资料,著录以及鉴识、收藏,画家传记及作品。书中阐述绘画的功能“夫画者,成教化、助人伦,穷神变,测幽微。”提出作画在于“得意”。列出自然、神、妙、精、谨细等绘画评定等第。
第五部分 五代美术
五代时,人物画的题材内容日渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。山水画在此时的变化是最大的,荆关董巨四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派,开创了大山大水的构图,善于描写雄伟壮美的全景式山水;以董源、巨然为代表的江南山水画派,则长于表现平淡天真的江南景色,体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"在此时得到了很大发展,墨法逐渐丰富,笔墨成了画家们的自觉追求,水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代的花鸟画也出现了两大阵营,以西蜀
一、人物画家及其作品
周文矩,现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一,描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风,所以称为"重屏",
顾闳中,南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色,专为夜饮"的大臣韩熙载府第,目识心记,绘画以进。这就是我们今天看到的,也是顾闳中唯一的传世作品,藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活,成功地
二、北方山水画家及其作品
荆浩,字浩然,沁水(今属山西)人,五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷,自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品,该作品虽未经《宣和画谱》著录,但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。此画描写庐山一带景色,气势宏大。
关仝,(关同),长安人,活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩,晚年笔力过之,喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风,笔简景少,但气壮意长,在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》,皆藏于台北故宫博物院。
三、江南山水画家及其作品
董源(?-962),字叔达,锺陵(今江西进贤西北)人,南唐中主时曾任北苑副使,世称"
秀润多姿,被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润,称"披麻皴",有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。现存的可以认定为董源真迹的有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》,藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。
巨然(略)