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2021年中国艺术研究院专业一艺术概论考研现阶段复习任务
资料购买链接：中国艺术研究院611艺术概论考研真题资料/中国艺术研究院711艺术概论考研真题资料
【才思考研】
艺术概论现阶段复习任务
再过几天，便是出招生简章的日子了，21年考研进行到这个时候，你复习到什么程度了。
从时间上来看，距离初试剩下了100来天，相信同学们已经把基本的参考书都看完了。那么现在这个阶段，我们的主要复习重点是什么？接下来应该重点关注什么？
今天，就以专业一艺术概论为例，跟着才思考研小编来探讨一下吧。
现阶段复习任务
在之前的文章中，我们介绍了考试难度，考研参考书等信息，目的就是希望同学们在9月之前，可以把参考书至少都过一遍。
进入9月之后，复习的重点除了补充基础知识之外，还应该开始练题，考研是需要应试技巧的。每年都有同学看上去复习的不是很好，却在考试中取得不错的成绩。这便是因为他们懂得如何应试。
所以这也是我们现阶段复习的重点，通过练题的方式，既可以考察自己对于考点的掌握程度，也可以学习答题要求与技巧。
现阶段的复习任务其实是很繁重的，我们需要掌握知识点，练习答题，还需要掌握一些拓展知识，这些知识是我们答题的重要观点与例证来源。
拓展知识的学习，主要可以通过阅读关于自己报考专业相关的书籍和期刊文献以及相关专业的公众号。关于书籍、文献的阅读，主要是将市面上有关于报考导师所出版过书籍，发表过的论文和文献都收集并进行了仔细的学习。这方面的学习不仅对初试写文章具有一定的帮助，而且对面试同样有着很大的作用。关于公众号的关注看自己的专业和兴趣就好了。当然对于这块拓展的学习时间就没有必要像学习专业课那般系统了，可以先稍微带一些随意性，主要是利用碎片时间就好了，不用刻意，也无需系统化，只是将我们之前逛淘宝、刷微博的时间来干这些事情就够了。
答题要求
上面咱们说了现在这个阶段，练题的目的是考察自己对知识点的掌握，学习答题技巧，了解答题要求。那么现在，咱们就以论述题为例，来看看有哪些是我们要了解的。
关于论述题的评分标准，一般而言，采取的是客观题固定答案，主观题不设参考答案的做法。
主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆抒发不同见解，不要人云亦云。艺术最怕的就是走别人走过的道路，那是平庸、无才的体现。因此，答案最忌讳相似，甚至雷同。所以，下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们，即使看了资料的答案，也不要背下来原封不动的照搬，因为，那样只会让你走上雷同的不归路。
主观题有自己的评分标准，一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量，然后按档次评分。以一道30分的论述题来看，一般可以分为如下五档：
第一档次：26-30分
立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。
第二档次：21-25分
中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。
第三档次：16-20分
中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。
第四档次：11-15分
中心不太明确，结构不够完整，层次不甚清晰，语句不够通顺，有较多语病、错别字。
第五档次：0-10分
偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。书写字迹潦草混乱。
下面咱们再来看看一道专业一艺术概论的例题，来看看具体应该怎么答~
结合实例，简述艺术创作中“再现”与“表现”的关系
参考答案
在艺术的本质问题上，争论最多的就是再现论和表现论，前者认为艺术乃是对现实世界的模仿，后者则认为艺术乃是对主观内心表现。
亚里士多德曾经直接提出艺术是对现实世界的模仿，这一观点对西方文艺理论影响非常深远，车尔尼雪夫斯基就直接在《论亚里士多德·诗学》》里如是评价，“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年”。受亚里士多德的模仿说之影响，车尔尼雪夫斯基认为“艺术的第一目的是再现现实”，并认为“美在生活”。
不过，英国的形式主义美学家克莱夫·贝尔明确反对把艺术的本质看成是再现的说法，他认为，“艺术不是也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的标志”。意大利表现主义美学的代表人物克罗齐认为，“艺术是幻想或直觉”，“直觉只能来自于情感，基于情感”，’艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵的活动。美国美学家苏珊·朗格也认为，艺术乃是人类情感的符号显现，美国学者艾布拉姆斯在表现说上的看法则显得比较温和：一件艺术品本质上是内心世界的外化，是激情支配下的创造，是诗人的感受、思想、情感的共同体现。因此，一首诗的本质和主题，是诗人心灵的属性和活动;如果以外部世界的某些方面作为诗的本质和主题，也必须先经诗人心灵的情感和心理活动由事实变而为诗。
事实上，从我们在上文中艺术的本质是审美的意识形态这一点出发开来谈再现与表现，就可以明确地发现，这两种纯粹的说法都有偏颇。朴素唯物主义下的再现论虽然重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但也把这种客观因素过分夸大，忽视和否认艺术家的创造性劳动.车尔尼雪夫斯基本人在提出“美是生活”这个论断的同时，就认为现实美高于艺术美，排斥艺术创作中的创造性想象，否定艺术家的能动作用，说艺术只是现实的苍白的复制、拙劣的模仿，甚至责备艺术造不出一个可以吃的苹果来。而表现论虽然里视和强调了艺术创作中，艺术家作为创作主体的地位和作用，却把这种主观因素过分夸大到绝对化的程度，以至完全否认客观因素的存在。
我们认为，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一，是再现与表现的统一。从历史发展的角度来看，艺术的价值是主体（社会的人）与客体（自然界）漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主题（艺术家）与艺术创作客体（社会生活）相互作用的结果。关于这一点，其实中外都有著名人物探讨过。
比如刘熙载 ，在艺术的再现与表现关系问题上，他就强调咏物（再现）与咏怀（表现）的统一，要求艺术家应该力求做到亲知亲见、体物入微、事理曲尽、物我无间。艺术家对所描写的生活，必须有亲身经历、亲身感受，而且要有情感体验、情感交流，做到物我无间，以至物我同一，只有这样，才能在艺术作品中再现与表现统一。
再比如西方马克思主义代表人物卢卡契，他强调社会存在第一性的原则，把人的心理看成是第二性的，并随社会历史而发展变化。同时坚持唯物主义反映论，认为任何反映都是主观性和客观性的结合，不可能是镜子式的机械反应。另外，他还强调社会、人类和理论体系的整体性原则，具有鲜明的现实主义立场。他认为，艺术作为上层建筑一部分，作为人们的意识形态，是现实的反映。但是这种反应是能动的反映，从而反对把对客观现实的反映武断地毫无根据或不加分析地等同于现实的机械的照相复制。因为，艺术作为一种审美反映是反映现实与超越现实的辩证统一。艺术的内容来自对客观现实的反映，但这种反映又是对客观现实的超越。
事实也是如此，虽然在不同门类、不同形态、不同风格、不同流派、不同创作方法的艺术作品中，主观与客观这两种因素各有侧重，但仅仅是侧重不同、侧重的程度而己，都不可能完全排除再现或表现中的任何一种因素。浪漫主义艺术偏重主观的表现，强调情感与理想；现实主义艺术偏重客观的再现，强调写实与逼真。但是，浪漫主义艺术中的形象都有客观的基础和现实生活的来源，现实主义艺术中的形象又都体现着艺术家的主观意识。德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师，他的代表作《自由女神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的不正是1830年法国人民“七月起义”这一客观现实吗?现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》《割麦的农妇》等作品，真实地再现了19世纪法国普通劳动人民的生活，看来一切都符合客观实际，但画中所体现的不正是作者对于当时社会生活的独特认识和评价吗?又如，现代主义艺术大师毕加索的名作《格尔尼卡》，从创作方法来看，显然侧重表现主观的强烈思想感情。但是，他的思想感情却有着社会生活的客观根源，如果没有德国法西斯对这座历史文化名城毁灭性的轰炸，恐怕也不会有这件名作的问世。正如毕加索自己所说:“艺术家同样是一位时刻留心世界事务的人，他们可能悲痛、激动或者幸福……怎能以漠然的态度超然于生活之外呢?”再如，罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的通真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和展撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的倩感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
因此，就艺术创作的手段或方法而言，无论是侧重反应客观对象特征的“再现”还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的艺术形象都是主观与客观的统一。纯客观或纯主观的艺术形象，实际上是不存在的。
如果你达不到这样的要求
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夏老师 
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