专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！
论述题是分值最大的一个部分，也是能够跟其他同学拉开分数的关键。
下面咱再对论述题的评分标准作一下阐述！
关于论述题的评分标准，一般而言，采取的是客观题固定答案，主观题不设参考答案的做法。
主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆抒发不同见解，不要人云亦云。艺术最怕的就是走别人走过的道路，那是平庸、无才的体现。因此，答案最忌讳相似，甚至雷同。所以，下边在这里有必要再一次郑重地告诉同学们，即使看了资料的答案，也不要背下来原封不动的照搬，因为，那样只会让你走上雷同的不归路。
主观题有自己的评分标准，一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量，然后按档次评分。以一道30分的论述题来看，一般可以分为如下五档：
第一档次：26-30分
立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实，结构清晰，逻辑严谨，论述精辟，字迹优美，行文流畅，文采丰满。
第二档次：21-25分
中心明确、结构较为完整，逻辑层次比较清晰，文从字顺。
第三档次：16-20分
中心基本明确，结构尚完整，语句比较通顺，有少量语病和错别字。
第四档次：11-15分
中心不太明确，结构不够完整，层次不甚清晰，语句不够通顺，有较多语病、错别字。
第五档次：0-10分
偏离题意，结构残缺，层次混乱，思维不清，语句严重不通。书写字迹潦草混乱。
下面来看看这道例题吧~
现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说:"线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系,激起我们的审美感情.这种线、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘有意味的形式'（或称为‘蕴意形式'）。"贝尔认为：艺术中必存在这某种特性，离开他，艺术品就不能最晚诶艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有，。他强调，这种“形式”是指艺术品内各个部分和质素的关系，这种“意味”则是一种极为特殊的，难以言传的审美感情。照现代主义美学原则的观点，对蕴意形式的追求，是所有时代艺术的真正追求。如同世界上 的一切事物都是辩证统一的一样，“艺术是有意味的形式”这句话也不例外，克莱夫•贝尔在对这句话进行解释的时候，就不免有些片面与绝对。“有意味的形式”，排除了再现性因素和艺术家的思想和情感的因素。所谓的“有意味”，指的是能唤起人的特殊的审美情感，而与艺术内容毫不相干。而“有意味的形式”说和其他形式主义的艺术本质观，共同注目于以往摹仿说和表现说所忽略的艺术特有的形式与结构，这对推进人们对艺术本质的更全面的认识有其积极意义。然而，“艺术是有意味的形式”这一学说，仅仅向世人强调了形式的一面，而忽略了内容，对于艺术本质的规定意义，其片面性也是显而易见的。“有意味的形式”是艺术品的基本性质，有助于对其本质问题的解释。在日常生活中，我们经常会谈及“形式”二字，那到底什么是形式呢？形式既为空洞的抽象之物，又具有自己的内容。它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。作为基本的符号形式存在于与实际事物不同的范畴之内。它与语言同属于一个范畴，形式直接诉诸感知，而又有本身之外的功能。它是表象，却似乎充荷着现实。艺术的形式是艺术作品的存在形态，包括艺术作品的结构、语言、体裁和技巧。就我所在的绘画专业来说，“形式”指的是再现的方式或形象的具象造型，指二维平面上形象的可塑性、可感性和生动性。艺术与形式有不可分割的联系，艺术决定艺术形式，同时艺术必须依赖特定的形式才能表现出来。没有形式的艺术同样也不存在。艺术与形式宛如火的光和热，剑的背和刃，人的肉体和灵魂，是一个物体的两个方面，缺一不可。没有内容的形式和没有形式的内容都是不存在的，成功的艺术作品正是内容和形式的和谐统一。正是形式直接的区分了艺术与非艺术，此类艺术与他类艺术，杰出的艺术与平庸的艺术，而艺术也不能回避和忽略形式。而形式使非艺术成为艺术。所以，艺术的最本质的特征，就是它那独特的形式，即有线条、色彩、明暗、等绘画形式：有节奏旋律和声音等音乐形式，有跳跃、律动、旋转等舞蹈形，抑扬顿挫，起承转合等等！但是，艺术与形式也具有对立的一面。首先，形式与内容不可分，我们不能简单的说艺术的本质就是形式；形式并非位艺术所独有；一切事物并非有了形式就是艺术。绘画的形式，通常由那些与媒材相关的特殊的内在因素构成。这不仅是线条、外形、色彩、色度、色调、构图，而且更是肌理、刮痕、颜料堆积，以及画面上的笔触等等，还包括颜料的表面、滴洒的痕迹和颜料的材料特征。这里所说的形式，是指绘画的物质特性。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。由此可见，一幅成功的油画作品，必须同时具备这两个要素，才能引起大家的共鸣，体会作者所要表达内心感受，从一定意义上讲，或许这就是莱夫•贝尔所表达的“艺术是有意味的形式”的含义。如果你达不到这样的要求
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2019年11月11日
中国艺术研究院专业一艺术概论
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课程安排
上课时间：2019年11月11日-13日
课程资料：
1.《中国艺术研究院专业一·最后18题》
2020年版《18题》是我们根据中国艺术研究院近几年的出题风格和趋势及今年的最新热点内容编辑出来的。近几年的出题风格多变，这本资料相比去年变动更大。凝练浓缩内容，在不影响得分的情况下，严格控制篇幅。
2.《中国艺术研究院专业一·最后12套卷》
最后12套卷遵循艺术概论的出题规律，严格按照真题难度，除了训练答题技巧，还起到刷题的作用，大量的练习来弥补不足。
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