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2020年北京舞蹈学院舞台美术设计/舞台服装设计考研参考书目讲解~
资料购买链接：北京舞蹈学院舞台美术/服装设计817学科方向历史与理论考研真题资料
一、综述
817学科方向历史与理论，是北京舞蹈学院2020年招生目录出来后规定的北舞舞台美术设计/舞台服装设计专业课二考试科目，19年考察的是817戏剧史与学科理论，19年以前考察的是819专业理论与素养（考试范围：作品分析与写作、服装（舞台、灯光）设计理论与绘画创作）。
现在的考察内容以舞台美术理论、舞台美术史的内容为主。答题要求考生有自己的见解，结合举例来论证自己的观点。
二、参考书目
《舞台设计概论》 韩生、胡佐 文化艺术出版社
《舞台技术基础》马述智 中国戏剧出版社 2004年09月
《舞台美术设计实践与技巧》 沈尧定 北京工艺美术出版社2004
《舞台美术》 汪又绚 北京大学出版社
《舞台美术理论与实践》 王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社
《舞台美术史概要》 (苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963
《舞台艺术》 (英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000
《舞台灯光设计》 王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006
《舞台灯光》 (英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000
《舞台化妆设计与技术》 徐家华，中国戏剧出版社
三、参考书介绍
《舞台设计概论》
韩生、胡佐 文化艺术出版社
《舞台设计概论》共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
《舞台技术基础》
马述智 中国戏剧出版社 2004年09月
主要介绍舞台美术设计的基础知识。
《舞台美术设计实践与技巧》
沈尧定 北京工艺美术出版社2004
《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。
《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索 新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。
《舞台美术》
汪又绚 北京大学出版社
本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。
这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术 生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。丛书的作者是在艺术教育与研究领域里颇有声望的专家以及近年来在学术上颇有成就的中青年学者。
《舞台美术理论与实践》
王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社
戏剧理论与舞台美术论文集。
《舞台美术史概要》
(苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963
1956-1957年在北京中央戏剧学院舞台美术师资进修班讲稿。
《舞台艺术》
(英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000
本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。
《舞台灯光设计》
王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006
《舞台灯光设计》偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”，其实是对时间的感悟，这种感悟不是空穴来风，是需要平时的积累、沉淀，需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师，都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。
《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。
《舞台灯光》
(英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000
本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。
《舞台化妆设计与技术》
徐家华，中国戏剧出版社
《上海戏剧学院规划建设教材:舞台化妆设计与技术》中化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。
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