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上海电影学院考研参考书数量较多，从今天开始，才思小编将给大家一一进行介绍。今天要介绍的是644影视艺术理论的参考书，同学们如果没看过的话，可以参考一下！
644影视艺术理论的参考书目共有5本。分别是：《电影美学导论》、《影视美学导论》、《电影艺术词典》、《电视与审美》、《电视艺术通论》。
下面将一一为大家介绍。
《电影美学导论》
主要阐述电影美学的原理和基础知识，结合具体作品的分析来探究全球化背景下中国电影美学的发展趋势。
主要结构和内容如下：电影美学的基本内涵；电影美学的本质与电影语言；电影艺术的审美特征及其与技术美之关系；电影创作与审美接受；类型电影的一般审美特征与审美分析；现实主义美学与电影艺术；现代主义美学与文化思潮对电影流派的影响；后现代语境中的电影艺术；高科技对电影美学的影响与冲击；电影美学的民族化与个性化。
如果不是电影专业，看起来有些词汇还是无法理解重复内容较多，归纳的还可以，适用于初学者。
《影视美学导论》
《影视美学导论》内容包括：影视美学的基本涵义、影视艺术美的本质与影视语言、影视作品与审美接受、影视艺术中哲学追求与文化思潮等。
该书力图使丛书的内容能跟上时代发展的步伐，适应中国当今影视产业的大势所趋，因而，该书作者努力地在艺术与技术的结合，理论性与实践性并重，以及及时吸纳世界影视发展的最新观念、最新析动态、最新成是等方面突出自身的学术品质和特征。
《电影艺术词典》
内容摘要：
作者论（oplitique desauteurs）亦称“作家论”。西方从文艺批评移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特性，就可算其为自己作品的作者。1954年，法国电影家弗朗索瓦=特吕弗在《电影手册》杂志上首倡作者论，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，并展开宣传。该杂志把法国电影导演弗=特吕弗，让-吕克=戈达尔、意大利电影导演米=安东尼奥尼、费=费里尼等列为作者；与此同时，并在该杂志上爆发激烈的争论，争论的焦点在于能否把美国电影导演视为作者。因为人名长期以来一直认为好莱坞影片制作室由制片人专权，导演是没有或很少有全面控制创作过程的可能的。在这场争论中，美国导演的作者地位得到了确定，一批电影导演如希区柯克、普莱明格、霍克斯等获得了与一些著名欧洲电影导演同等的重视。《电影手册》杂志的影评人在六十年代放弃写作转入影片制作之后，作者论阵地转向英美。1962年英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评人安德鲁=萨里斯分别开始在英美传播该理论。作者论者后来发展成为两派：一派认为导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度手法上，作品一向具有某种独特风格的导演方可称为作者，否则技艺再高超也只能算是场面调度者；另一派则认为导演个性体现在其多数作品共有的主题上，作品具有一贯主题、内涵丰富的导演始称作者，而注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对个性的强调迎合了五六十年代某些西方导演个人化创作和自我表现的需要，因而成为法国“新浪潮”电影运动和西方现代派电影兴起的理论依据之一。该说对鼓励导演进行艺术创新，提高导演的地位，减少制片厂对创作的干扰，也起到过积极作用。然而它也有严重缺陷：比如其信封者认为，只要导演个性突出，他所拍摄的任何影片均属上品。巴赞曾指摘这是“美学上的个人崇拜”。作者论者淡定谁属作者导演时也十分主观武断，彼此间甚至相互矛盾。尤为严重的是作者论无视时代、社会及历史对作品的影响，无视制作上的集体合作，孤立片面地强调导演的个性。作者论与类型电影论已成为研究美国电影的两种主要方法论。一般来说，前者强调作品的艺术性，后者更注重影片的大众娱乐性，两种观念时有交锋。近年来，作者论的观点也开始在苏联电影理论界产生影响。如果些研究者认为，卓别林、爱森斯坦、杜甫仁科、舒克申等人的影片都可成为“作者电影”。亦称“作家论”。长镜头理论美国电影理论界对安德烈=巴赞电影理论的不严格的称谓(电影本体论)。巴赞为了实现其审美理想，在重现现实的不同方式中找到了一个鼓吹的对象：他以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头（镜头=段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。他认为：1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的直觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2、长镜头（镜头、段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系;3、连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，摒弃喜剧的严格符合因果逻辑的省略手法，在线显示事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整显示景象方面有其优越性，但巴赞把它的美学意义绝对化，因而从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。
《电视与审美》
这本书内容较为一般，结构也比较懒散。但是对于初学者或者考研参考书，已经足够用了。
《电视艺术通论》
本书是作者积二十余年的研究体会和经验，继《中西戏剧比较通论》、《舞蹈艺术通论》论著后，对电视艺术作潜心研究的一本专著，也是作者《电影美学通论》一书的姊妹篇。本书共分为七章，其中包括，电视艺术辨析、电视艺术学导论、电视剧艺术论、MTV/MV论、电视舞蹈论、DV艺术论、电视广告艺术论。
感谢大家耐心看完，644影视艺术理论的参考书就简要介绍完了~不知道大家看完以后有没有收获？或者有什么问题？欢迎给我们留言，我们会及时解答！
明天将要给大家介绍的是867中国戏剧史的参考书，请记得转发关注点赞哦！
夏老师 
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